Sa paglipas ng mga taon, ang Academy Awards ay nahaharap sa isang mabangis na pagpuna tungkol sa rasismo at representasyon pagdating sa mga nominado. Ang Washington Post nagtala ng kakulangan ng Oscars ng pagkakaiba-iba ng lahi , na nananatiling paksa ng talakayan sa 2024. Mahigit 20 taon na ang nakalipas mula noon Halle Berry kinuha ang Best Actress trophy, at siya pa rin ang tanging Itim na babae na nakagawa nito. Ngayong taon, ang mga madla ay nag-aalala tungkol sa mga snubs Barbie leading lady Margot Robbie at direktor Greta Gerwig . Ngunit bukod sa kakulangan ng representasyon sa mga nominado, ginawaran din ng Academy ang ilang problemadong pelikula sa buong 96-taong kasaysayan nito. At bagama't maaaring hindi pa sila kinikilalang nakakasakit sa panahong iyon, may ilan na hindi sumusunod sa mga pamantayan ngayon. Magbasa para matuklasan ang 12 nanalo ng Oscar na ngayon ay itinuturing na nakakasakit.
KAUGNAY: 6 '90s na Mga Pelikulang Hindi Gagawin Ngayon .
1 Bumagsak (2005)
Isa sa mga pinakakilalang nanalo ng Best Picture ay ang 2005's Bumagsak . Ang pelikula ay isang paglalarawan ng mga relasyon sa lahi sa Los Angeles, na pinagbibidahan ng malalaking pangalan tulad ng Mahal na Newton , Matt Dillon , Don Cheadle , at Sandra Bullock . Ito ay orihinal na pinuri para sa pagiging progresibo, ngunit ang pelikula ay tumanda nang mahina, sabi ng ilan. Kasamang isinulat at idinirek ni Paul Haggis , ng Milyong Dolyar Baby katanyagan, Bumagsak ay pinupuna na ngayon dahil sa mga stereotype na inilalarawan nito at sa paraan ng pag-apila nito sa 'White guilt.'
'Kung mayroon man, Bumagsak masyadong madamdamin—napakabigat ng kamay na, sa loob ng halos dalawang oras na pagtakbo nito, halos hindi mahalaga ang kuwentong sinusubukan nitong sabihin,' Tirhakah Love sumulat para sa LEVEL noong 2020, sumasalamin sa pelikula 15 taon matapos itong ilabas. 'Ang kadalian ng pag-steretype at pagbabawas ni Haggis sa kanyang mga karakter ay nagsasalita sa mga pinaka-paranoid na pakiramdam ng mga Amerikano.'
Habang ang pelikula ay may hanay ng 'onscreen na representasyon,' na nobela para sa 2005, itinuturo ng Pag-ibig na ang mga puting character lamang ang nagbabago. Ang isang mahalagang halimbawa ay ang karakter ni Dillon, si Officer Ryan, na maaaring isantabi ang kanyang racist na saloobin upang iligtas ang karakter ni Newton pagkatapos ng isang aksidente sa sasakyan.
' Bumagsak inilalagay ang pasanin ng [kultural] pagkakasundo sa mga taong hindi Puti, at—mas marahas—sa mga babaeng Itim,' isinulat ni Love. 'Iyon ay maaaring sumasalamin sa buhay sa pinaka-brutal na mga paraan, ngunit laban sa katigasan ng isang White-redemption backdrop, ito inilalantad ang sarili bilang eksaktong kabaligtaran ng progresibong 'kumbaya' na nilayon.'
2 T siya Good Earth (1938)
Malayo na ang narating natin mula noong 1938, nang ipagdiwang ang kontrobersyal na pelikulang ito sa 10th Academy Awards. Ang Mabuting Lupa ay para sa limang Oscars, kasama ang Luise Rainer Nakuha ang Best Actress trophy para sa kanyang leading role bilang O-Lan. Ang pelikula ay batay sa Pearl S. Buck's Pulitzer Prize-winning na nobela tungkol sa isang grupo ng mga magsasaka sa China. Gayunpaman, hindi Chinese si Rainer, at hindi rin siya co-star Paul Muni .
Ang pagganap ay isang ' klasikong halimbawa ng yellowface ',' Vanity Fair tinuturo. Sa isang mas malungkot na tala, ang papel ay maaaring napunta sa Chinese-American na aktor Anna May Wong , na gumawa ng maraming screen test. Producer ng MGM Albert Lewin Isinulat ni , na nag-cast ng pelikula, na habang si Wong ay 'karapat-dapat na isaalang-alang,' siya ay 'mukhang hindi sapat na maganda' upang gumanap sa bahagi. Sa halip, inalok siya ng papel ng courtesan na si Lotus, na gumaganap sa isa pang stereotype, bawat Vanity Fair .
'I'll be glad to take the test, but I won't play the part,' iniulat ni Wong sa MGM noong panahong iyon. 'Kung hahayaan mo akong gumanap ng O-Lan, matutuwa ako. Pero hinihiling mo sa akin—na may dugong Tsino—na gawin ang tanging hindi nakikiramay na papel sa larawan, na nagtatampok ng isang all-American cast na naglalarawan ng mga karakter na Tsino.'
KAUGNAY: 7 Klasikong Pelikula na Hindi Mo Mapapanood Kahit Saan .
3 Gandang amerikana (1999)
Noong 2000, Gandang amerikana nakakuha ng lima Nanalo si Oscar, kasama ang Best Picture. Ang pelikula ay sumusunod sa nasa katanghaliang-gulang na ama na si Lester Burnham, na ginampanan ni Kevin Spacey , habang siya ay naghahangad at nahuhumaling sa kanyang dalagitang anak na babae ( Thora Birch ) kaibigan Angela ( Mena Suvari ).
Bagama't ang karakter ni Suvari ay nakikita bilang tiwala at may kamalayan sa pakikipagtalik, mayroong isang malinaw na kawalan ng timbang ng kapangyarihan. Bagama't si Lester ay hindi nagtatapos sa pakikipagtalik sa menor de edad na si Angela, siya ay ganap na itinapon sa isang tabi at sa huli ay nagsisilbing isang 'sasakyan' upang mapadali ang isang epiphany sa Lester's krisis sa kalagitnaan ng buhay , ayon sa isang kritika mula sa Screen Queens.
Ang sitwasyong ito ay nagiging mas nakakaligalig dahil sa mga paratang sa totoong buhay laban kay Spacey, na noong 2017, ay unang inakusahan ng paggawa ng mga sekswal na pagsulong laban sa aktor Anthony Rapp noong siya ay 14 taong gulang. Bilang Mga tao iniulat, sinabi ni Spacey na hindi niya naalala ang engkuwentro ngunit nag-alok ng kanyang paghingi ng tawad. Matapos ang kasunod na mga paratang ng sekswal na maling pag-uugali ay itinata laban sa aktor, sinabi ng kanyang kinatawan na nagpapagamot siya, sa bawat Mga tao . Noong Hulyo 2023, isang hurado sa England pinawalang-sala si Spacey sa lahat ng siyam na kaso laban sa kanya, kabilang ang pitong bilang ng sexual assault.
Sa kanyang bahagi, nagsalita si Suvari tungkol sa kanyang paglalarawan Gandang amerikana sa panahon ng isang panayam noong Hulyo 2022 kay Ang tagapag-bantay , na binibigyang-diin na alam niyang naroon siya para maging kaakit-akit.
'Nakilala ko si Angela. Alam ko kung paano gampanan ang papel na iyon, dahil pinag-aralan ko ito. 'Oh, gusto mo akong maging sekswal na kaakit-akit ?' Tapos na,' sabi niya sa outlet. 'Nadama kong hindi ako magagamit sa isang milyong iba pang mga paraan, ngunit alam ko kung paano laruin ang card na iyon.'
4 Dallas Buyers Club (2013)
Habang Dallas Buyers Club hindi nag-uwi ng Best Picture, Jared Leto ay nanalo ng Best Supporting Actor para sa kanyang pagganap bilang Rayon sa 2013 na pelikula. Kahit noong panahong iyon, si Leto ang naging kontrobersyal ng marami—bilang siya ay gumanap ng isang transgender na babae , habang siya mismo ay isang taong cisgender.
Ang ilang mga kritiko ay nagsabi na habang ang pagganap ni Leto ay 'karapat-dapat sa Oscar' ang papel ay dapat na iniaalok sa isang trans actor . Ang isyu ay naging paksa ng maraming pag-aaral tungkol sa mga stereotype at representasyon ng komunidad na magkakaibang kasarian sa mga mainstream na pelikula.
Lumitaw ang mga katulad na talakayan noong 1991 na nagwagi sa Best Picture Katahimikan ng mga Kordero , na matagal nang inakusahan ng transphobia dahil sa pagkahumaling ni Buffalo Bill sa pag-iingat at pagsusuot ng damit ng kanyang babaeng biktima. Habang sinusubukan ng pelikula na bigyang-diin iyon Ang Buffalo Bill ay hindi transgender —Sinabi pa nga ni Hannibal Lecter—napansin ng mga kritiko na ang paglalarawan at pagkakaugnay sa isipan ng madla ang mahalaga, ayon sa Vox.
KAUGNAY: 6 NC-17 na Pelikula na Nominado para sa Oscars .
5 Nawala sa hangin (1939)
Bagama't isa ito sa mga pinaka-iconic na pelikula sa lahat ng panahon, Nawala sa hangin ay madalas ding itinuturing na isa sa mga pinaka-problema. Ang 1939 na pelikula ay nag-uwi ng walong Oscars, kabilang ang Best Picture at Best Supporting Actress para sa Hattie McDaniel —na naging unang nagwagi ng Black Oscar, bawat Ang New York Times . Sa mga araw na ito, gayunpaman, ang pelikula ay labis na pinupuna dahil sa romantikisasyon nito sa antebellum South at para sa mga paglalarawan na itinuturing ng marami na rasista.
Ang pelikula ay magagamit upang mai-stream sa HBO Max noong 2020, ngunit ito ay nakuha noong Hunyo pagkatapos ipahayag ng mga kritiko ang kanilang pagsalungat. John Ridley , na nanalo ng Best Adapted Screenplay para sa 12 Taon ng Alipin noong 2014, nanawagan para sa pagtanggal sa a Los Angeles Times op-ed, na nangangatwiran na 'kapag hindi hindi pinapansin ang mga kakila-kilabot ng pang-aalipin , [ang pelikula] ay huminto lamang upang ipagpatuloy ang ilan sa mga pinakamasakit na stereotype ng mga taong may kulay.'
Itinuro din ni Ridley na walang disclaimer para sa pelikula, na idinagdag ng HBO Max nang muling ipakilala ang pelikula sa platform makalipas ang ilang linggo. Kasama rin ang streamer dalawang video na nakabalangkas Nawala sa hangin ni 'makasaysayang konteksto,' Ang tagapag-bantay iniulat.
6 Slumdog Millionaire (2008)
Rags-to-riche Oscar-winner Slumdog Millionaire sumusunod sa isang kabataang Indian na nagngangalang Jamal ( Dev Patel ) habang siya ay isang contestant sa Sino ang Gustong Maging Milyonaryo . Sa kaunting magic ng pelikula, ang bawat tanong sa kanya ay nauugnay sa kanyang sariling mga karanasan sa buhay, na pagkatapos ay ipinapakita sa nakakaiyak na mga flashback. Gustung-gusto ng lahat ang isang underdog na kuwento, kaya gusto ng mga manonood ang pelikula noong panahong iyon—ngunit kahit noon pa man, mayroon itong patas na bahagi ng mga detractors, at ang reputasyon nito ay hindi bumuti mula noon.
Sa isang piraso ng 2018 para sa Bustle, manunulat Soham Gadre binanggit na ang pelikula ay hindi maganda ang pagtanggap sa India , kung saan ito itinakda, at binatikos ito dahil sa pagsasamantala sa 'mga mahihirap na kapitbahayan' sa bansa.
apoy sa panaginip hindu kahulugan
'Siyempre sikat ang pelikulang ito sa Amerika, mahilig silang manood ng kahirapan sa ibang bansa,' pagkukuwento ni Gadre sa kanyang ama pagkatapos manood ng pelikula.
Itinuro din ni Gadre, isang Indian na lumaki sa U.S., na habang ang pelikula ay 'maluwag na nakabatay' sa Q&A , isang nobela ng Indian na awtor Vikas Swarup , ang screenplay ay isinulat ng puting screenwriter Simon Beaufoy at sa direksyon ng puting filmmaker Danny Boyle . Inakusahan ni Gadre ang dalawang lalaki ng paglikha ng 'third-world amusement park' para sa mga manonood, at paglalaro ng kahirapan 'para sa dramatikong epekto.'
KAUGNAY: 6 Mga Lumang Pelikulang Hollywood na Hindi Mo Mapapanood Kahit Saan Ngayon .
7 Ang tulong (2011)
Kailan Ang tulong mga sinehan noong 2011, mga mahilig sa kay Kathryn Stockett aklat na may parehong pangalan dumagsa sa mga sinehan upang makita ang 1960s Jackson, Mississippi, na binuhay. Pinagtatawanan ito ng NPR ' mabigat ang kamay ,' salamat na na-buffer ng mga pagtatanghal ng ensemble cast—kabilang ang Octavia Spencer , na nag-uwi ng Best Supporting Actress Oscar para sa kanyang role bilang spitfire maid na si Minny Jackson.
Noong 2020, nagkaroon ng muling pagkabuhay ang pelikula, na maraming may mabuting hangarin streaming ng mga manonood Ang tulong sa Netflix sa gitna ng kilusang Black Lives Matter, USA Ngayon iniulat. Bagama't inakala ng marami sa mga manonood na ito ay pang-edukasyon ang pelikula, itinuro ng mga kritiko ang katotohanan na ang aklat ay isinulat ng isang puting babae, ang pelikula ay pinamunuan ng isang puting lalaki, at sa pangkalahatan, ang pelikula ay higit na nakatuon sa mga pananaw ng mga puting karakter. .
'Hindi para sabihin na ang pelikula ay hindi nakakaaliw at maaaring may iba pang mga benepisyo, ngunit kung ako ay pipili ng isang pelikula na makakatulong sa amin na maunawaan kung nasaan ang [mga Black na tao] ngayon at kung anong mga problema ang kinakaharap namin, hindi iyon ang pipiliin ko. ,' Darnell Hunt , direktor ng UCLA's Ralph J. Bunche Center para sa African American Studies, sinabi USA Ngayon. 'Isa sa mga problema sa mga pelikula tulad ng Ang tulong ay ang mga ito ay ligtas na nakatakda sa malayong nakaraan na nagbibigay-daan sa kasalukuyan mula sa kawit. Ito ay halos parang, 'Oh gosh, tingnan mo kung gaano kakila-kilabot ang mga bagay noon at tingnan mo kung gaano kalayo ang narating natin ngayon.' Na siyempre, hindi totoo.'
Viola Davis , na gumanap bilang Aibileen Clark at nakakuha ng nominasyon ng Oscar para sa Best Actress, sinabi pa niyang pinagsisihan niya ang pagiging bahagi ng pelikula.
'Nagawa ko na ba mga role na pinagsisihan ko ? Mayroon akong, at Ang tulong ay nasa listahan na iyon,' sabi niya Ang New York Times noong 2018. Ipinaliwanag ni Davis na ang kanyang damdamin ay walang kinalaman sa kanyang karanasan sa set o sa cast at crew, ngunit sa mga karakter sa pelikula.
'I just felt that at the end of the day na hindi boses ng maids ang narinig,' she said. 'Kilala ko si Aibileen. Kilala ko si Minny. Lola ko sila. Nanay ko sila. At alam ko na kung gagawa ka ng pelikula kung saan ang buong premise ay, gusto kong malaman kung ano ang pakiramdam ng magtrabaho para sa mga puti at para palakihin ang mga bata noong 1963, gusto kong marinig kung ano talaga ang nararamdaman mo tungkol dito. Hindi ko narinig iyon sa takbo ng pelikula.'
8 Cimarron (1931)
Cimarron nag-uwi ng Oscar para sa Pinakamahusay na Larawan (na kilala noon bilang Outstanding Production) noong 1931, na ginawa itong unang Western film na gumawa nito. Ang pelikula tiyak na nagbigay ng pagtakas habang ang Great Depression ay sinalanta ang populasyon ng Amerika, ayon kay Collider, ngunit sa mga araw na ito, ang paglalarawan nito sa parehong mga Black at Indigenous na mga tao ay hindi lumipad.
Batay sa kay Edna Ferber nobela ng parehong pangalan, ang pelikula ay naglalarawan malinaw na rasismo patungo sa mga Black people, ayon sa isang review mula sa Worthy Podcast. Ang katangian ni Isaiah ( Eugene Jackson ) ang nahihirapan dito, dahil madalas siyang ginagamit bilang komiks na lunas at nauugnay sa mga stereotype ng lahi. In terms of portraying Indigenous people, the movie also makes use of slurs that palakasin ang mga stereotype tungkol sa pagiging ligaw ng mga katutubong tao at 'walang kakayahan sa sibilisasyon,' Jonathan Perez itinuro sa isang pagsusuri noong 2010. Bilang karagdagan, ang mga katutubong karakter ay ginagampanan ng mga puting aktor.
Nabanggit ni Perez na habang ang pelikula ay nilayon upang itaguyod ang pagkakapantay-pantay—ang pangunahing karakter, si Yancey Cravat ( Glenn Ford ), ay 'pagtanggap ng lahat ng tao'—mahirap para sa mensaheng iyon na makita sa gitna ng racist undertones.
'Sa tingin ko noong 1931, gustong bigyan ng hustisya ng mga gumagawa ng pelikula ang nobela ni Edna Ferber, ngunit may dahilan kung bakit kapag ginawang pelikula ang mga libro, tinatawag itong adaptasyon,' sulat ni Perez. 'Sa huli, sa palagay ko, ang Cimarron ay pinakamahusay na nakikita bilang isang window sa mga saloobin ng mga gumagawa ng pelikula noong 1931, sa halip na isang klasiko na magtitiis sa lahat ng oras.'
9 Berdeng Aklat (2018)
Ang 2018 film at Best Picture winner Berdeng Aklat ay hindi pa talaga 'may edad,' dahil ito ay isang kamakailang panalo. Gayunpaman, umani ng malaking kritisismo ang pelikula sa paglabas nito—at pagkalipas lamang ng limang taon, medyo mahirap isipin na nakakuha ito ng parehong pagkilala.
Ang pelikula ay sumusunod sa Black concert pianist na si Dr. Don Shirley ( Mahershala Ali ) at ang kanyang driver at bodyguard na si Frank 'Tony Lip' Vallelonga ( Viggo Mortensen ) habang naglalakbay sila sa Deep South noong 1962. Habang co-writer (at ang anak ni Tony sa totoong buhay) Nick Vallelonga sinabi na ang pelikula ay inilaan upang maging tungkol sa pagkakaibigan at ang mga taong nagsasama-sama, ang iba ay nakipag-usap Berdeng Aklat , binansagan itong white savior movie.
Sa halip na tumutok sa Ang Negro Motorist Green Book , ang guidebook para sa mga Black traveller na ipinangalan sa pelikula, ang pelikulang ' pinapakain ng kutsara ang kapootang panlahi sa mga puti,' Monique Judge iginiit sa isang pagsusuri para sa The Root.
'Patuloy akong umiikot pabalik sa kapootang panlahi ni Lip dahil nalilito ako na sa 2018 ang Hollywood ay nasa negosyo pa rin ng hindi lamang nagpapakataong mga rasista ngunit hinahayaan ang mga rasista tulad ni Lip na magkuwento tungkol sa mga Itim,' Brooke Obie nagsulat sa isang pagsusuri para sa Blavity. “Kasi Berde Aklat ay hindi lamang tungkol kay Dr. Shirley sa mga mata ni Lip. Tungkol din ito sa pang-araw-araw, hindi kahanga-hangang mga Black na nakakaharap nina Lip at Dr. Shirley sa kanilang paglalakbay.'
Gayunpaman, sa kanyang pagsusuri, sinabi ni Judge na ang pelikula ay 'karapat-dapat na makita para sa lahat,' lalo na para sa mga pagtatanghal, na nakakuha kay Ali ng panalo para sa Best Supporting Actor.
' Berdeng Aklat ay wala dito upang magturo ng anumang mga aralin. Hindi dito para wakasan ang rasismo. Hindi dito para dagdagan ang puting pagkakasala,' isinulat ni Judge. 'Karapat-dapat itong makita para sa mga (mga puting tao) na maaaring mangailangan ng panimulang aklat sa rasismo. Ito ay sulit na makita para lamang kay Mahershala Ali. Ito ay nagkakahalaga ng pagmasdan para sa kamangha-manghang matigas na gawa ni Viggo Mortensen. Ito ay nagkakahalaga ng makita dahil walang nagbago. Gaya ng sinabi sa akin ni Mahershala Ali noong kapanayamin ko siya tungkol sa pelikula, 'Mas matalino na ngayon ang diskriminasyon.''
10 Almusal sa Tiffany's (1961)
Bagama't isa itong klasikong minamahal ng mga henerasyon ng mga tagahanga ng rom-com, Almusal sa Tiffany's— na nominado para sa limang Academy Awards at nanalo ng dalawa—malamang na nagkaroon ng ilang mga pag-edit kung gagawin ito ngayon.
'Ang romantikong komedya ay may problema dahil sinasalamin nito ang mga nakakapinsalang pagkiling sa lipunan na laganap noong '60s,' Lauren Koong isinulat sa a 2023 kritika ng pelikula. 'Kahit na maaari naming makilala na ito ay isang produkto ng kanyang panahon, ito ay halos imposible upang ilipat sa kabila ng mga biases kung patuloy naming ilagay ang pelikulang ito sa isang pedestal.'
Itinuro niya ang 'kapootang panlahi at mga diskriminasyong stereotype ng panahong iyon,' lalo na sa pamamagitan ni Holly Golightly ( Audrey Hepburn ) kapitbahay, I.Y. Si Yunioshi, na ginampanan ng puting aktor Mickey Rooney sa yellowface makeup.
'Ang kanyang karakter ay ginawa na ang comedic relief, ngunit ang komedya ay nasa gastos ng kanyang lahi-siya ay nagsasalita sa isang mabigat na accent at gumagamit ng labis na mga ekspresyon ng mukha,' isinulat ni Koong. 'Ito ay naglalarawan kung gaano kaliit ang pagtingin ng Hollywood para sa mga tunay na paglalarawan ng mga taong may kulay. Hindi lamang ang paglalarawang ito ay nagpapatibay ng mga negatibong stereotype, ito rin ay hindi makatao, dahil ang Yunioshi ay nagiging isang karikatura.'
Itinuturo din ni Koong ang mga tungkulin ng kasarian sa pelikula, dahil si Holly ay nagtatapos sa 'pagkahulog sa mga bisig ng kanyang kapitbahay' kumpara sa pagtayo sa sarili niyang mga paa.
KAUGNAY: 7 Klasikong Cartoon na Nakakasakit ayon sa Mga Pamantayan Ngayon .
labing-isa Ang Blind Side (2009)
Kailan Ang Blind Side unang lumabas, Sandra Bullock ay pinuri ng mga kritiko para sa kanyang pagganap ng walang katuturang Southern mom Leigh Ann Tuohy , kung saan nakuha niya ang Academy Award para sa Pinakamahusay na Aktres. Gayunpaman, ito ay isa pang pelikula na inilagay ng mga kritiko sa kategoryang 'white savior'. ae0fcc31ae342fd3a1346ebb1f342fcb
kabayo sa mga pangarap ibig sabihin
Kasunod ang pelikula Michael Oher ( Quinton Aaron ), na inampon ng pamilya Tuohy bago naging isang bituing manlalaro ng putbol.
'Lahat ng bagay tungkol T siya Blind Side ginagawa itong tila Oher hindi nagkaroon ng pagkakataon nang wala ang mga Tuohy at, habang hindi maikakailang nag-ambag sila sa kanyang tagumpay, hindi siya inutil kung wala sila.' Alicia Adejobi isinulat sa isang piraso ng opinyon noong 2023 para sa Metro . 'Ito ay halos bilang kung ang karakter ay pipi pababa upang iangat ang Tuohys.'
Binigyang-diin din ni Adejobi ang mga stereotype tungkol sa background ni Michael, partikular na kapag pinuntahan niya ang kanyang biyolohikal na ina at 'nakaharap ang isang marahas na Black gang.' Gaya ng sinabi ni Adejobi, ang eksena ay nagpinta ng 'Ang mga itim na tao sa isang masamang liwanag upang bigyang-katwiran kung bakit ang Oher na nakatira kasama ang puting pamilya ay ang mas mahusay na pagpipilian.'
Bagama't ito ay sinadya upang maging isang feel-good true story, ang sitwasyon sa totoong buhay ay naging mas gusot noong nakaraang taon. Noong Agosto 2023, Nagsampa ng kaso si Oher laban kina Sean at Leigh Anne Tuohy, na sinasabing nagsampa sila ng conservatorship na nagtago ng milyun-milyong dolyar mula sa kanya—at hindi talaga siya pinagtibay. Mariing itinanggi ng mga Tuohy ang mga paratang at sinabing sinubukan ni Oher na mangikil sa kanila ng milyon.
12 ugoy Oras (1936)
Sa kabuuan, ang 1937 Best Music at Best Original Song na nagwagi Oras ng Swing ay hindi gumagawa ng masyadong maraming isyu, ngunit ang isang may problemang eksena ay hindi angkop sa mga makabagong manonood.
Sa isang tribute Black tap dancer Bill 'Bojangles' Robinson , ang karakter ni John 'Lucky' Garnett ( Fred Astaire ), dons blackface. Bilang isang resulta, ang eksena ay 'nagmumula sa nakakagulo at hindi kinakailangang racist ',' Kevin O'Rourke nagsulat sa isang piraso para sa Michigan Quarterly Review .
'Maaaring magtaltalan ang isang tao na ang mga blackface na pagtatanghal ng mga thirties at forties (at mas maaga) ay napakalayo sa nakaraan at isang produkto ng kanilang panahon na lampas sa paghatol, ngunit hindi ako sumasang-ayon,' patuloy ni O'Rourke. 'Mas gugustuhin ko na ang mga pagtatasa ng mga artista ay gawin nang may kaalaman sa kanilang mga kulugo at lahat.'
Nabanggit din ni O'Rourke na siya ay 'pinalaki kay' Fred Astaire at partikular na nasiyahan sa kanyang mga pelikula kasama ang Ginger Rogers , na siyang dahilan ng blackface scene Oras ng Swing 'personally upsetting at intelektwal na nakalilito.'
'Ang blackface na isinusuot ni Astaire ay isang hindi kapani-paniwalang pagkabigo, at dahil—tulad ng napakaraming natutunan natin tungkol sa ating mga bayani—pinagpapalubha nito ang pagtingin kay Astaire bilang isang mabait, minamahal na bituin ng entablado at pelikula na ang pagsasayaw ay nagpasaya sa milyun-milyon, [Astaire] ay tiyak na ang mga bagay na ito, ngunit lumahok din siya at nagpatuloy sa isang nakakapinsalang tradisyon ng racist minstrelsy,' isinulat ni O'Rourke. 'Ang blackface na isinusuot ni Astaire sa Swing Time, anuman ang kanyang intensyon o ang oras kung kailan niya ito isinuot, mars, at patuloy na masisira, ang kanyang legacy.'
Gaya ng Nawala sa hangin at Almusal sa Tiffany's , Oras ng Swing ay bahagi ng 2021 na pagsisikap ng Turner Classic Movies (TCM) na tinatawag na ' Reframed Classics .' Ang layunin ng serye ay talakayin ang mga pelikulang may problemang elemento sa halip na agad-agad na i-dismiss at kanselahin ang mga ito sa kabuuan.
'Alam namin na milyun-milyong tao ang gustong-gusto ang mga pelikulang ito,' host ng TCM Jacqueline Stewart sinabi sa New York Post . 'Hindi namin sinasabi na 'Ito ang dapat mong maramdaman Psycho , o 'Ganito ang dapat mong maramdaman Nawala sa hangin .' Sinusubukan lang naming mag-modelo ng mga paraan ng pagkakaroon ng mas mahaba at mas malalim na pag-uusap at hindi lang i-cut ito sa 'I love this movie.' 'Ayaw ko sa pelikulang ito.' Napakaraming espasyo sa pagitan.'
KAUGNAY: Para sa higit pang up-to-date na impormasyon, mag-sign up para sa aming araw-araw na newsletter .
Abby Reinhard Si Abby Reinhard ay isang Senior Editor sa Pinakamahusay na Buhay , sumasaklaw sa pang-araw-araw na balita at pinapanatili ang mga mambabasa na napapanahon sa pinakabagong payo sa istilo, mga destinasyon sa paglalakbay, at mga kaganapan sa Hollywood. Basahin higit pa
