Ang paglalaro sa isang sold-out na bahay at pagtanggap ng mga nakatayo na ovations gabi-gabi ay palaging ang layunin para sa isang palabas sa Broadway, ngunit bihira ang katotohanan. Kahit na ang mga dula at musikal na kumita ng pinakamalaking karangalan sa Broadway — isang hinahangad Tony Award —Hindi palaging ang mga nagdadala ng pinakamalaking tao. Ang Wiz , Halimbawa, halos sarado pagkatapos ng unang linggo nito sa Broadway noong 1975!
Ngunit bawat taon, may mga pagpipilian ilang mga palabas na makakuha ng tonelada ng buzz, na iniiwan ang mga mahilig sa teatro na sumisigaw upang makita ang live na musika at drama, hindi mahalaga ang gastos sa tiket . Upang ipagdiwang ang mga pambihirang panalo sa Great White Way, pinagsama-sama namin ang mga palabas sa Broadway na talagang umaalingawngaw sa mga tagalabas ng teatro taon-taon - kung ito ay dahil sa mga bantog na bituin sa Playbill, ang mga nakakaakit na tono, o ang maalamat na mga koponan sa likuran nila . Alamin kung aling palabas sa Broadway na mahihirapan ka sa pag-secure ng isang tiket sa taong iyong ipinanganak, mula 1947 hanggang sa 2000.
1947: Rainbow ni Finian
Warner Bros.
Ang musikang mala-Irlandes na ito ay nakakuha ng pagsamba sa maraming mga teatro noong una itong binuksan noong 1946. Nang sumunod na taon, kumita ito ng dalawa Tony Awards sa seremonya ng pagpapasinaya, na pinatubo lamang ng fan base nito. Tumakbo ang musikal 725 na pagtatanghal upang makasabay sa hinihiling — para sa paghahambing, iba pang mga palabas na nagwagi ng award sa panahong iyon ay mas mababa sa 200 mga pagtatanghal. Makalipas ang dalawang dekada, Rainbow ni Finian nagbigay ng isang pelikula na pinagbibidahan Fred Astaire noong 1968 (nakalarawan dito), at ang musikal ay nagkaroon ng maraming mga muling pagbuhay mula noon.
1948: Mister Roberts
Alamy
Mister Roberts ay nagkaroon ng matagumpay na tatlong taong pagtakbo mula 1948 hanggang 1951, ngunit ito ay isang bagay na espesyal sa labas ng gate. Bituin Henry fonda ipinaglaban upang makaalis sa a kontrata sa pelikula upang mapunta lamang ang pinuno ng tungkulin ni Tenyente Doug Roberts - isang napiling mahusay na pagpipilian habang nagpatuloy siyang manalo ng Pinakamahusay na Aktor sa Tony para sa kanyang pagganap. Nanalo rin ang dula sa Tony Awards para sa Best Director at Best Play, kaya hindi nakapagtataka, mayroon din itong adaptasyon sa pelikula (kung saan binuhay muli ng Fonda ang kanyang tungkulin).
1949: Kamatayan ng isang Salesman
Viking Press
Arthur Miller Kamatayan ng isang Salesman ay hindi lamang isang hit sa Broadway world — nanalo limang Tonys , kabilang ang Best Play, noong 1949 — ngunit nanalo rin ito kay Miller a Pulitzer Prize para sa Drama . Sa pagbubukas nitong linggo, Ang New York Times tinawag itong isang 'napakahusay,' 'mayaman,' at 'hindi malilimutang' drama. Isang halatang paboritong fan, ang paunang pagpapatakbo nito ay tumagal ng 742 na mga pagtatanghal. Ngunit ang mga manonood ng bawat henerasyon ay nagkaroon ng pagkakataong makita ang nakakaakit na dula habang ito ay muling binuhay nang maraming beses sa mga nakaraang taon.
1950: Timog Pasipiko
Columbia
Timog Pasipiko, batay sa nobelang 1947 Mga Tale ng Timog Pasipiko , ay isang maagang paglikha ng iginagalang na Broadway duo Rodgers at Hammerstein -mas kilala sa Oklahoma ! sa oras na.
Pero Timog Pasipiko naging sariling Broadway na hayop. Ang musikal ay nanalo ng isang nakakagulat na 10 Tony Awards noong 1950 at ito lamang ang musikal sa kasaysayan na nangingibabaw lahat ng apat na kategorya ng pag-arte : Pinakamahusay na aktor ( Ezio Pinza ), Pinakamahusay na Artista ( Mary Martin ), Pinakamahusay na Sumusuporta sa Aktor ( Myron McCormick ), at Pinakamahusay na Sumusuporta sa Aktres ( Juanita Hall ). Ang orihinal na paggawa tumakbo ng halos limang taon, na may halos 2000 na mga pagtatanghal. Hindi na kailangang sabihin, ito ay isang napakalaking hit.
1951: Mga Lalaki at Manika
Patunayan
Mga Lalaki at Manika binuksan sa Broadway sa pagtatapos ng 1950. Nagtamo ito ng toneladang pagmamahal sa buong unang taon sa entablado noong 1951, kasunod ng magagandang pagsusuri mula sa mga kilalang kritiko sa teatro. 'Ang malaking problema sa Mga Lalaki at Manika ay ang isang pagganap ng ito ay tumatagal lamang ng isang gabi, kung kailan ito dapat tumagal ng tungkol sa isang linggo, 'wrote New York Daily News kritiko John Chapman . 'Sa lahat ng mga kagawaran, Mga Lalaki at Manika ay isang perpektong komedyang musikal. ' Ang demand na makita Mga Lalaki at Manika tumubo lang nung ito ay ginawaran ng Best Musical noong 1951 na Tony Awards.
1952: Kami ng Hari
Patunayan
Ang adaptasyon nina Rodgers at Hammerstein ng Margaret Landon's Nobela noong 1944 Si Anna at ang Hari ng Siam ay isang bagong bagay para sa pares: Ito ay ang kanilang unang pagkakataon lumilikha ng isang palabas na nakasentro sa paligid ng isang kilalang bituin, Gertrude Lawrence , sino talaga ang nagdala sa kanila ng proyekto.
Kami ng Hari ay mahusay na tinanggap ng parehong mga kritiko at teatro, na kalaunan ay nanalo ng Tony para sa Best Musical noong 1952. Nanalo rin ito sa Tony para sa Pinakamahusay na Musical Revival sa pareho siyamnapu't siyam na anim at 2015. - isang malinaw na pahiwatig na ginawang hustisya nina Rodgers at Hammerstein kina Landon at Lawrence.
1953: Kamangha-manghang Bayan
Patunayan
Ang musika para sa Kamangha-manghang Bayan nagmula sa hinaharap West Side Story kompositor Leonard Bernstein . Makikita sa New York City, ang musikal — inspirasyon ng dula Si Ate Eileen ko - nagkukwento ng magkapatid na Ruth at Eileen na lumipat sa lungsod mula sa Ohio na may malaking pangarap. Matapos ang orihinal na kompositor ng palabas ay pinakawalan limang linggo bago buksan ang gabi, Bernstein dinala upang muling gawing muli ang buong musikal sa loob ng isang buwan. Nagbayad naman ang lahat— Kamangha-manghang Bayan nanalo limang Tony Awards noong 1953, kabilang ang Best Musical.
1954: Ang Teahouse ng August Moon
MGM
John Patrick's Ang Teahouse ng August Moon binuksan sa pagtatapos ng 1953, at tumakbo para sa higit sa 1,000 mga pagtatanghal. Nang sumunod na taon, nanalo ito ng lima Tony Awards , kabilang ang Best Play, New York Drama Critics Circle's Pinakamahusay na American Play , at ang Pulitzer Prize para sa Drama . Napakatama ng dula, nagtala pa ito ng pelikulang 1956 na pinagbibidahan Marlon brando (nakalarawan dito), at isang musikal noong 1970, Mga Kaibig-ibig na Babae, Mabait na Ginoo.
1955: Ang Laro sa Pajama
Masterworks Broadway
Ang Laro sa Pajama ay isang batay sa musika sa nobelang 1953 7½ sentimo, isang kwento na nagdedetalye ng mga problema sa paggawa sa isang pabrika ng pajama. Ang pag-angkin ng katanyagan sa musikal ay ang pagsisimula ng karera ng artista Shirley MacLaine . Medyo hindi kilala sa oras na iyon, si MacLaine ay isang understudy lamang, ngunit gampanan ang papel ni Gladys isang gabi nang ang orihinal na artista, Carol Haney , hindi nagawang gumanap. Masuwerte kay MacLaine, ang kanyang pagganap nakakuha ng mata ng tagagawa ng pelikula Hal B. Wallis , kung sino ang nagkataon na nasa madla. Mabilis niyang nilagdaan siya sa isang pitong taong kontrata para sa Paramount Pictures at ang natitira ay tiyak na kasaysayan ng Hollywood. Bilang karagdagan sa smash hit na naging MacLaine, ang musikal ay napatunayan na isang tagumpay sa sarili nitong karapatan, nanalo tatlong Tony noong 1955 , kabilang ang Best Musical.
1956: Ang aking magandang binibini
Columbia
Ang orihinal na 1956 Broadway production ng Ang aking magandang binibini itinampok ang dating paparating, at kapansin-pansin ngayon Julie Andrews , ngunit hindi lamang iyon ang dahilan kung bakit ito naging isang hit. Alan Jay Lerner nakabatay Ang aking magandang binibini sa George Bernard Shaw's Pygmalion . Marami, kasama na Rodgers at Hammerstein , tinangka ngunit kalaunan ay inabandunang iakma ang sikat na akda, na itinuring na 'imposible.' Ngunit natapos ni Lerner ang paggawa nito nang may malaking tagumpay. Sa katunayan, Ang aking magandang binibini ay dating tinukoy bilang ' perpektong musikal . '
Nanalo ito anim na Tonys noong 1957, at ang orihinal na pagtatala ng cast ay ang pinakamabentang album sa Estados Unidos sa taong iyon. Sa ikatlong taon nito sa Broadway, Ang aking magandang binibini magtakda ng isang talaan , na nagiging pinakamataas na kita sa Broadway show sa lahat ng oras, na kumikita ng $ 10 milyon. At di nagtagal, iniakma ito sa isang pelikulang nagwagi sa Oscar, na pinagbibidahan Audrey Hepburn , noong 1964.
1957: West Side Story
Masterworks Broadway
Hango sa Romeo at Juliet , ang musikal West Side Story tuklasin ang tunggalian sa pagitan ng dalawang mga gang ng kalye-ang Shark at the Jets. Ang musikal ay hindi dumating nang walang pakikibaka, gayunpaman, sa pagtanggal ng mga prodyuser, mga pangkat ng malikhaing pagkakaroon ng paunang mga pangako, pagbawas sa badyet, at marami pa. 'Lahat sinabi sa amin na [ West Side Story ] ay isang imposibleng proyekto, 'kompositor Sinabi ni Leonard Bernstein . Ang tinaguriang 'imposibleng proyekto' ay natapos na maging isa sa pinakadakilang gawa ni Broadway . Sa kabila ng tagumpay nito, West Side Story natapos na mawala ang Best Musical Tony Award to Ang Taong Musika noong 1958. Ngunit nanalo pa rin ito dalawang Tony para sa Best Choreographer at Best Scenic Designer.
1958: Ang Taong Musika
anghel
Meredith Willson's Ang Taong Musika nauna ang kompositor Broadway musikal —Naggagawa siya dati ng musika para sa malaking screen — at inabot siya ng halos walong taon upang makumpleto ang proyekto. Ngunit tiyak na nagbunga ang kanyang pagsusumikap. Ang New York Times ' Brooks Atkinson tinawag na musikal 'bilang Amerikano bilang apple pie at isang Pang-apat na orasyon ng Hulyo.' Nanalo ito ng lima Tony Awards noong 1958 , kabilang ang Best Musical, at ito ay muling nabuhay noong 2020 kasama Hugh Jackman sa pinagbibidahan na papel.
1959: Ang tunog ng musika
Sony Legacy
Ang tunog ng musika ay ang huling nilikha ng Rodgers at Hammerstein dati Oscar Hammerstein namatay noong 1960. Napakaraming kaguluhan tungkol sa musikal, nabenta umano ito $ 2 milyon na paunang benta ng tiket bago pa man umakyat ang kurtina sa pagbubukas ng gabi. Ang palabas, kung saan nakita ang bituin ng Broadway Mary Martin play Maria von Trapp, nagpunta sa manalo ng limang Tonys , kabilang ang pagtali para sa Best Musical. At ang kaguluhan ay hindi tumigil doon — ang cast album ay nagtapos sa pagbebenta ng 3 milyong mga kopya sa buong mundo. Sa iyong pagkakaalam, Ang tunog ng musika ay inangkop sa isang pelikulang 1965 na nagtatampok kay Julie Andrews-na higit na nagsemento ng lugar nito sa kasaysayan ng kultura ng pop.
1960: Bye Bye Birdie
Patunayan
Ang unang paglikha ng musikal ng kompositor Charles Strouse at lyricist Lee Adams , Paalam Birdie ay isang kritikal na tagumpay, labis na ikinagulat ng Mundo ng Broadway . Bye Bye Birdie 's ang malikhaing pangkat at mga bituin ay hindi gaanong malalaking pangalan — kahit Dick Van Dyke , na nagmula sa papel na ginagampanan ni Albert Peterson, ay halos hindi kilala sa panahong iyon. Kadalasang tinutukoy bilang unang rock 'n' roll na musikal, Bye Bye Birdie nanalo apat na Tony Awards noong 1961, kabilang ang Pinakamahusay na Musikal at Pinakamahusay na Pagganap ng isang Itinatampok na Artista sa isang Musical para kay Dyke.
1961: Isang Lalaki para sa Lahat ng Panahon
Robert Bolt's Isang Lalaki para sa Lahat ng Panahon binuksan sa London Globe Theatre noong 1960. Kasunod ng isang matagumpay na pagtakbo ng West End, ang palabas ay dinala Broadway noong 1961 kasama Paul Scofield reprising ang kanyang orihinal papel bilang Sir Thomas Pa , kung saan nanalo siya a Tony Award . Binago rin ng Scofield ang papel sa pagbagay ng pelikula noong 1966, na nagwagi sa kanya ng isang Oscar, upang mag-boot!
1962: Sino ang Natatakot sa Virginia Woolf?
Alamy
Sino ang Natatakot sa Virginia Woolf? binuksan sa Broadway noong Oktubre 1962, ngunit nahati ang mga kritiko. Harold clurman ng Ang Bansa Sinabi na ito ay 'hindi lamang ang pinakamahusay na paglalaro sa bayan ngayon maaari itong patunayan ang pinakamahusay na ng panahon,' ngunit Ang Bagong Republika ' s Robert Brustein tinawag ang dula na 'guwang sa gitna.' Ang dibisyon ay iniwan ang publiko na nangangalap ng mga tiket upang makita kung ano ang tungkol sa lahat ng abala — labis, sa katunayan, na ang dula ay nakapagbayad sa mga namumuhunan pagkatapos lamang ng 31 pagganap! Ang orihinal na produksyon ay natapos sa apat na Tony sa mga pangunahing kategorya: Best Play, Best Director, Best Actor, at Best Actress. Ginawa rin itong isang pelikulang tampok noong 1966, na pinagbibidahan Elizabeth Taylor (nakalarawan dito).
1963: Isang Nakakatawang Bagay na Nangyari sa Daan sa Forum
Tandang tanda
Ito maagang trabaho sa pamamagitan ng Broadway malaking shot Stephen Sondheim ay hindi nakalaan na maging isang hit, batay sa maagang mga preview. Matapos magbago ang bilang ng pagbubukas upang ipakilala ang musikal bilang isang komedya, SA Nakakatawang Bagay na Naganap sa Daan sa Forum naghubad. Ang musikal ay nagwalis noong 1963 Tony Awards sa mga pangunahing kategorya ng musikal, nagwagi a kabuuang anim na gantimpala .
1964: Kumusta, Dolly!
Masterworks Broadway
Nang buksan ito noong Enero 1964, Kumusta, Dolly! nahaharap sa kumpetisyon mula sa Barbra Streisand's Nakakatawang babae , ngunit sa huli ay nanalo ito sa mga teatro, pati na rin ang mga kritiko - pinangibabawan nito ang 1964 Tony Awards na may 10 panalo, kabilang ang Pinakamahusay na Musikal at Pinakamahusay na Pagganap ng isang Nangungunang Actress sa isang Musical para sa Carol Channing . Ang pagmamahal para sa Kumusta, Dolly! ay nanatili sa buong mga taon, na may orihinal na pag-record ng cast na nai-induct sa Hall of Fame ng Grammy noong 2002.
1965: Fiddler sa bubong
RCA Victor Broadway
Kumusta, Dolly! ay hindi lamang ang paggawa ng alon sa musika noong 1964. Fiddler sa bubong binuksan sa Broadway noong Setyembre 1964 at ito ay isang basag, nagpatuloy sa paghahari nito sa mga darating na taon. Sa katunayan, ang orihinal na produksyon ay nasa entablado nang mahabang panahon na ito ay naging unang musikal sa kasaysayan ng Broadway upang malampasan ang 3,000 mga pagganap. Noong 1965, ang palabas nanalo ng siyam na Tony Awards , kabilang ang Best Musical, na kung saan ay ang mataas na punto ng tagumpay nito.
1966: Cabaret
Masterworks Broadway
Ang '60s ay isang ginintuang oras para sa mga Broadway musikal. Kasunod sa tagumpay ng Kumusta, Dolly! at Fiddler sa bubong , Gumawa ng room para sa Broadway Cabaret, alin binuksan noong 1966 . Gayunpaman, hindi katulad ng mga hinalinhan, Cabaret kinuha isang hindi pangkaraniwang diskarte sa eksenang musikal. Nagtatampok ito ng walang overture at binuksan ng isang malaking salamin na sumasalamin pabalik sa madla, binasag ang ika-apat na dingding at sumasawsaw ng mga teatro na hindi pa katulad noon. Sa kabutihang palad, ang hindi pangkaraniwang diskarte nito ay nagbunga: Cabaret nanalo ng Tony Award para sa Best Musical noong 1967, nagsilang ng maraming mga muling pagbuhay, at binigyang inspirasyon ang isang pelikula noong 1972 na may parehong pangalan, na pinagbibidahan Liza minnelli .
1967: Hallelujah, Baby!
Sony Classical
Hallelujah, Baby! ay nagkukwento ng pakikibaka ng isang itim na babae upang pumunta mula sa pagiging isang dalaga hanggang sa pagganap sa palabas na negosyo. Ito binuksan sa Broadway noong Abril 1967, at habang hindi ito nagtapos sa pag-garnering ng parehong katayuan ng icon na Kumusta, Dolly !, Fiddler sa Roof, at Cabaret ginawa, ito ay lubos na isang tagumpay sa oras. Ang musikal nanalo ng limang Tony Awards mula sa siyam na nominasyon nito noong 1968, kabilang ang Best Musical. At inilunsad nito ang career ng aktres Leslie Uggams, na nagmula sa pinagbibidahang papel.
1968: Mga Pangako, Pangako
Varese Sarabande
Pagbubukas sa Broadway noong 1968 , Mga Pangako, Pangako naging isang tagumpay sa komersyo — higit sa lahat para sa musika nito. Ang New York Times ' Clive Barnes sinabi na noon 'ang unang musikal kung saan ka lumalabas na nakadarama ng mga ritmo kaysa sa paghuhuni ng mga tono.' Ang musikal ang nagmula sa Dionne Warwick hit, 'Hindi na Ako Mamahaling Muli.' At habang Mga Pangako, Pangako natapos na mawala ang 1969 Tony Award para sa Best Musical to 1776, naglakad pa ito palayo kasama dalawang Tony , pati na rin ang ang Grammy para sa Pinakamahusay na Marka mula sa isang Orihinal na Album ng Palabas sa Cast.
1969: 1776
Masterworks Broadway
Ang musikal 1776 ay ang Hamilton bago nagkaroon Hamilton , pagdedetalye ang mga pangyayari sa paligid ang paglagda ng Deklarasyon ng Kalayaan, higit sa lahat mula sa pananaw ng John Adams . Sa isang pag-ikot, ang musikal, na binuksan sa Broadway noong 1969, ay nagtatampok ng tone-toneladang pop music, na isinulat ni Sherman Edwards —Alam para sa pagsusulat ng mga hit ginanap ng Elvis presley .
1776 ' Ang natatanging diskarte ng paghahalo ng pop music na may isang natatanging kaganapan sa kasaysayan ay nakakuha nito ng mga pangunahing pagkilala mula sa mga kritiko, kasama ang New York Daily News ' Chapman pagtawag nito isang 'nakamamanghang orihinal na musikal' na may 'artistikong paglikha.' Naglakad palayo ang palabas tatlong Tony noong 1969 , kabilang ang Best Musical.
1970: Palakpakan
Patunayan
Palakpakan ay ang follow-up na gawain ng Bye Bye Birdie ' s Strouse at Adams. Una nilang nais na ibatay ang 1970 musikal sa pelikulang nagwagi ng Oscar noong 1950 Lahat Tungkol kay Eba , paglalagay ng bituin Bette Davis . Gayunpaman, ika-20 Siglo Fox orihinal na tumanggi upang talikuran ang mga karapatan sa pelikula, kaya't sa halip ay na-secure ng Strouse at Adams ang mga karapatan sa maikling kwento na Lahat Tungkol kay Eba ' s iskrinplay ay batay sa.
At kasama nito, nagawa pa ring gumawa ng isang pangalan para sa sarili nito. Nag-star ang palabas Lauren Bacall , na nagpatuloy upang manalo ng Tony Award para sa Best Actress noong 1970 — at Palakpakan kumita ng tatlong iba pang mga Tony sa taong iyon, kabilang ang Best Musical.
1971: Kumpanya
Analog Spark
Ang musikal Kumpanya ay isang kritikal na sinta — hinirang para sa isang setting ng rekord 14 Tony Awards (at nagwaging anim). Bago ito buksan, New York Times pinuna si Barnes sumulat na talagang naniniwala siyang maraming tao ang magmamahal [ Kumpanya ], 'at hindi siya nagkamali. Kumpanya ' s natatanging kadahilanan iyon ay, sa halip na maging isang pahingahan para sa higit na mataas na gitnang-madla ng madla mula sa kanilang mga problema, nagdala ito ng mga problemang iyon sa unahan, na nakatuon sa mga alitan sa kasal sa New York City. At, habang ito ay maaaring gawin itong isang flop, ang musikal ay natapos na isang tagumpay sa komersyo, na nagpapatunay na ang pagtakas ay hindi lamang ang nais makita ng mga tao.
1972: Dalawang Ginoo ni Verona
Shutterstock
William Shakespeare's Dalawang Ginoo ni Verona ay isinulat noong 1500s, ngunit ito lamang dinala sa yugto ng Broadway noong unang bahagi ng 1970s. Kinuha ng produksyon ang gawain ni Shakespeare at binago ito sa isang musikal na rock, na tinanggap nang maayos, natapos nito ang pagbugbog ng malalaking pangalan tulad ng Grasa at Mga kabobohan para sa Pinakamahusay na Musical Tony Award noong 1972. Nagsasaad din ito ng pag-angkin na sila ang Debut ng Broadway ng artista Jeff Goldblum , na isang miyembro ng ensemble cast.
1973: Isang Maliit na Musika sa Gabi
Masterworks Broadway
Isang Maliit na Musika sa Gabi ay isa pang maagang gawain ng mahusay na Sondheim. Sinilip nito ang mga madla ang kanyang background sa klasikal na musika, at nagsimula ito sa kanyang unang tunay na tagumpay sa komersyo: 'Magpadala sa Mga Klaso.' The New York Times ' Barnes pinuri Isang Maliit na Musika sa Gabi bilang isang 'pang-musikal na pang-musikal' noong una itong bumukas, na tinawag itong 'malambot sa tainga, madali sa mata, at kaaya-aya sa isip.' Ang musikal ay nagpatuloy upang manalo anim na Tony noong 1973 , kabilang ang Best Musical at Best Original Musical Score para sa Sondheim. Inangkop din ito sa isang pelikula noong 1977, na pinagbibidahan ni Elizabeth Taylor.
1974: Dito!
Sony
Dito! ay isang World War II-set musikal yan binuksan sa Broadway noong 1974. Malawak itong itinuturing bilang career-starter para sa maraming kilalang artista na nasa orihinal na cast, tulad ng John Travolta , Tratuhin si Williams , at Marilu Henner .
Ang palabas ay nagsara pagkatapos lamang ng 341 na mga pagtatanghal-kahit na hindi ito dahil sa kakulangan ng mga puno ng upuan. Sa katunayan, Dito! kahit na nakaiskedyul para sa isang pambansang paglilibot, na kinansela din. Ang New York Times iniulat yan Maxene at Patty Andrews ng Andrews Sisters, na nagbida Dito! , ay humiling ng mas maraming pera, na sinasabing humantong sa pagkamatay ng palabas.
1975: Ang Wiz
Atlantiko
Ang Wiz ay isa sa karamihan sa mga hinahangaang musikal hanggang ngayon, lalo na para sa groundbreaking all-black casting, nakakaakit na puntos, at ang pagbagay sa pelikula na pinagbibidahan Si Diana Ross at Michael Jackson . Ngunit hindi ito isang malinaw na tagumpay mula sa simula.
Ang muling pagsasalaysay ng klasikong nobelang pambata Ang Kahanga-hangang Wizard ng Oz binuksan sa Broadway noong umpisa ng 1975. Dahil sa magkahalong pagsusuri at kulang na benta ng tiket, mga tagagawa isinasaalang-alang ang pag-shut down nito pagkatapos ng unang linggo nito sa Great White Way. Gayunpaman, pagkatapos maglagay ng pera sa mga ad sa TV, Ang Wiz sumabog. Ang bahay ay naka-pack tuwing gabi, at ang palabas ay natapos na kumita ng halos $ 70 milyon sa kita. Ang orihinal na paggawa ng Ang Wiz tumakbo sa loob ng apat na taon at nanalo ng pito sa walo Tony Awards ito ay hinirang para sa noong 1975, kasama na ang minimithing Best Musical.
1976: Isang Linya ng Koro
Masterworks Broadway
Isang Linya ng Koro ay isang Broadway musikal tungkol sa Broadway, nagkukwento ng mga mananayaw na nag-audition para sa mga spot sa — nahulaan mo ito — isang linya ng koro. Nang ito ay unang nagbukas ng Off-Broadway noong 1975, salita ng bibig lumikha ng tulad ng isang demand na ang tiket ay nabili ang buong run. Nang magbukas ito sa Broadway sa pagtatapos ng 1975, nagpatuloy ito sa pagbebenta. Pagkatapos welga ng isang musikero noong 1976 sanhi ng bawat musikal na na-shut down mula Setyembre hanggang Oktubre, ang mga mahilig sa teatro ay mas malubhang makita Isang Linya ng Koro . Nanalo ang musikal walong Tony noong 1976 at tumakbo para sa isang walang uliran na 6,137 na pagtatanghal, ginagawa itong pinakamahabang pagpapatakbo ng Broadway sa kasaysayan sa panahong iyon.
1977: Annie
Masterworks Broadway
Annie ay naging isang pangkaraniwang kababalaghan at nagsimula ang lahat sa a Broadway musikal batay sa Little Orphan Annie comic strip na nagbukas noong 1977. Parehong nanguna ang mga batang may talento na bituin at ang magnetikong iskor Annie upang maging isa sa mga pinakadakilang musikal sa lahat ng oras. Sumangguni sa pitong batang aktres na naglaro ng mga ulila sa orihinal na produksyon, Ang New York Times basahin ang pagsusuri, 'Ang kanilang pag-arte ng ensemble ay mahigpit na pinagtagpi na sa palagay mo ginagawa nila ito sa loob ng maraming taon.'
Noong 1977, Annie nanalo ng pitong Tony Awards , kabilang ang Pinakamahusay na Musika, Pinakamahusay na Orihinal na Marka, at Pinakamahusay na Pagganap ng isang Nangungunang Actress sa isang Musical para sa Dorothy Loudon . Ang orihinal na produksyon ay tumakbo nang halos anim na taon at sa panahong iyon, isang bata Sarah Jessica Parker Ginampanan pa rin ang tungkulin!
1978: Ay Hindi Maling Batas '
Masterworks Broadway
Ay Hindi Maling Batas ' ay isang parangal sa musika sa mga itim na musikero ng Harlem Renaissance, kumukuha ng titulo nito mula 1929 Fats Waller kanta ng parehong pangalan. Ang isang orihinal, maliit na bersyon ng palabas ay binuksan sa Kabaret ng Manhattan Theatre Club noong 1978, at sa napakaraming positibong pagsusuri, ito ay binuo sa isang buong sukat na produksyon para sa Broadway, na magbubukas mamaya sa taong iyon. Nanalo ito tatlong Tony noong 1978 , kabilang ang Best Musical, at nakakuha ito ng napakalaking base ng fan na ito ay naging isang Espesyal na NBC TV noong 1982 at ay muling nabuhay ng orihinal na cast noong 1988 para sa 10-taong anibersaryo nito.
1979: Sweeney Todd: Ang Demon Barber ng Fleet Street
Masterworks Broadway
Sweeney Todd: Ang Demon Barber ng Fleet Street ay isa pa sa mga inaangkin ng katanyagan ni Sondheim. Ang kilig sa musika ay batay sa 1973 play ng parehong pangalan at binuksan sa Broadway noong 1979, na pinagbibidahan ng beteranang aktres Angela Lansbury . Ito ay isang tagumpay sa kwento, iskor, at paghahagis. Ayon kay The New York Times ' pagsusuri ng orihinal na produksyon , mayroong 'napakakaunting in Sweeney Todd iyon ay hindi, sa isang paraan o sa iba pa, isang pagpapakita ng pambihirang talento. ' Umuwi ang musikal kasama walong Tony noong 1979 , kabilang ang Best Musical, Best Original Score, at Tonys para sa parehong mga bituin nito (Lansbury at Len Cariou ).
1980: Iwasan
Patunayan
Iwasan ay isang maagang trabaho ng isa pang malaking pangalan sa mga musikal: kompositor ng Ingles Andrew Lloyd Webber . Ang orihinal na produksyon ng palabas ay binuksan sa West End noong 1978, at pagkatapos ng malaking tagumpay, dinala ito sa Broadway sa pagtatapos ng 1979 kasama ang Patti LuPone sa pinagbibidahan na papel. Iwasan hindi lamang nanalo ng Musical of the Year sa Olivier Awards (na mahalagang British Tonys), ngunit nanalo rin ito Tony para sa Best Musical noong 1980, ginagawa itong unang musikang British upang makuha ang pamagat. Ang palabas ay kalaunan dinala sa malaking screen noong 1996 kasama Madonna ginagampanan ang pamagat ng papel. Ang pagganap ay nagwagi pa sa kanya ng isang Golden Globe.
1981: Mga Dreamgirl
Patunayan
Dreamgirls, alin binuksan sa Broadway noong 1981, nakasentro sa isang babaeng trio ng pagkanta mula sa Chicago (inspirasyon ng matagumpay na mga kilos ng Motown tulad ng The Supremes at The Shirelles). Jennifer Holliday naka-star bilang Effie White, at ang pagrekord niya ng solo ni Effie na, 'And I Am Telling You I'm Not Going,' ay naging isang chart-topping Billboard solong noong 1982. Kumita rin ang kanta Mga Dreamgirl isa sa dalawang gantimpala sa Grammy (inaangkin din nila ang Best Musical Album award). Ang tagumpay ng Mga Dreamgirl , na nanalo limang Tony noong 1982 , hindi talaga natapos. Ito ay ginawang isang 2006 Academy Award-winning film, na pinagbibidahan Beyoncé , Jamie Foxx , at Jennifer Hudson bilang si Effie. Katulad ng Holliday, ang papel na nagpatibay sa lugar ni Hudson sa kasaysayan ng kultura ng pop — nanalo siya ng isang Oscar para sa kanyang pagganap.
1982: Mga Pusa
Patunayan
Isa sa kay Lloyd Webber pinakamalaking hit , ang kababalaghan ng Broadway Mga Pusa , nagmula sa West End noong 1981 — ngunit ito ay halos isang kabuuang bomba. 'Ang sandaling iyon Mga Pusa dumating sa entablado ay maaaring maging isa sa mga pinakatawaang sandali sa kasaysayan ng teatro, ' Minsan sinabi ni Lloyd Webber . Gayunpaman, ito ay anupaman ngunit. Noong 1982, ang palabas ay binuksan sa Broadway sa isang napakalaking advance na benta ng ticket total ng $ 6.2 milyon. Itinuturing na isa sa mga unang tunay na nakaka-engganyong produksyon ng teatro, Ang New York Times tinawag Mga Pusa isang 'musikal na nagdadala sa madla sa isang kumpletong mundo ng pantasya na maaaring mayroon lamang sa teatro.' Parehong mga produksyon ng West End at Broadway magtakda ng mga talaan para sa haba ng kanilang pagtakbo sa panahong iyon, na may pangmatagalang 21 taon at huli ng 18. Ang palabas ay nanalo ng maraming mga parangal - kapansin-pansin para sa Best Musical sa parehong Olivier Awards at ang Tony Awards .
1983: La Cage aux Folles
Masterworks Broadway
Batay sa 1973 French play ng parehong pangalan, ang La Cage aux Folles musikal ang ideya ng prodyuser Allan Carr —Ang parehong lalaking matagumpay na nagdala Grasa sa malaking screen. Ang musikal, na bumukas noong Broadway noong 1983 , nakasentro sa Pamayanan ng LGBT at ang itinuturing na isang pinuno noong 1980s muling pagdaragdag ng mga dakilang musikang Amerikano, kasunod ng tagumpay ng pag-import ng British Iwasan at Mga Pusa . Noong 1984 Tonys, La Cage aux Folles umuwi ng anim na gantimpala , kabilang ang Best Musical, tinalo ang Sondheim's Linggo sa Park kasama si George .
1984: Biloxi Blues
Shutterstock
Biloxi Blues ay isang semi-autobiograpikong dula ni Neil Simon , kasunod ng kathang-isip na lead na ito, si Eugene Morris Jerome, sa pangunahing pagsasanay para sa World War II. Matthew Broderick nagmula sa papel na ginagampanan ni Eugene, na ginagawa ang kanyang unang pangunahing marka sa yugto ng Broadway. Ang New York Times binigyan ang parehong Broderick at ang play mismo kumikinang na mga pagsusuri , na binabanggit na ang 'tawa ay bihirang tumigil Biloxi Blues . ' Sa isang mabigat na oras sa musika, nagawa ng play ang sa pamamagitan ng kanta-at-sayaw at nagpunta upang manalo tatlong Tony noong 1985, kabilang ang Best Play.
1985: Kanta at Sayaw
Masterworks Broadway
Kanta at Sayaw ay isa pang Paglikha ni Lloyd Webber . Matapos ang isang matagumpay na pagtakbo ng West End noong 1982, ang musikal ay lumipat sa Broadway noong 1985. At habang ito ay tinatanggap nang mabuti, ito ang bituin nito, Bernadette Peters , na gumuhit ng mga madla tuwing gabi.
Ang New York Times ay may ilang mga pagpuna sa mismong palabas, ngunit walang ibinigay ngunit papuri kay Peters . 'Si Miss Peters ay higit pa sa mga talento: Bilang isang artista, mang-aawit, comedienne at all-around warming presensya, wala siyang kapantay sa teatro musikal ngayon,' sumulat ang kritiko Frank Rich . Lalo pang naging maliwanag na si Peters ang dahilan Kanta at Sayaw's tagumpay nang nawala sa dula ang pito sa walong Tony Awards ito ay hinirang para sa — na may lamang sa nagwaging Best Performance ng Peters ng isang Nangungunang Actress sa isang Musical noong 1986.
1986: Ako at ang Aking Babae
Mga Classics ng MCA
Nagmula sa West End noong 1937, Ako at ang Aking Babae s aw dalawang West End revivals noong 1952 at 1985 bago ang paggawa nakarating sa Broadway noong 1986. 'Kakaiba dahil sa tunog sa modernong panahong musikal na ito, Ako at ang Aking Babae mga enchant sa pamamagitan ng paniniwala sa amin muli na walang mas kahanga-hangang dahilan upang kumanta at sumayaw kaysa sa pag-ibig sa pagitan ng isang lalaki at ng kanyang batang babae, 'Rich sumulat noong 1986. Ang simpleng kwento ay nagwagi sa mga madla at lumakad ito palayo tatlong Tony noong 1987 . Ngunit isa pang bagong musikal ang nangingibabaw sa eksena.
1987: Napangiwi
Shutterstock
Batay sa Victor Hugo nobela ng parehong pangalan, ang pandaigdigang kababalaghan Napangiwi unang binuksan sa London noong 1985 at nandoon na mula noon, ginagawa itong West End's pinakamahabang pagpapatakbo ng musikal . Nang mag-debut ito, maraming kritiko ang nagbigay nito mas mababa sa mga stellar na pagsusuri . Gayunpaman, ang opinyon ng publiko ay tila lubos na hindi sumasang-ayon, at sa lalong madaling panahon, Napangiwi patungo sa Broadway noong 1987, outdoing Mga Pusa benta ng record-break. Ang set nakolekta $ 11 milyon sa takilya bago buksan ang gabi at nagpatuloy na mangibabaw ang 1987 Tony Awards na may walong panalo, kabilang ang Best Musical.
1988: Ang multo ng Opera
Shutterstock
Lloyd Webber's Ang multo ng Opera binuksan sa West End noong 1986 at pagkatapos sa Broadway noong 1988. Tumatakbo pa rin ito sa parehong lungsod, ginagawa ito Ang pinakamatagal na palabas ng Broadway at ang pangalawang pinakamahabang pagpapatakbo ng West End, sa tabi ng Ang set . Hindi katulad Ang set , gayunpaman, Multo binuksan sa halos positibong pagsusuri. 'Maaaring posible na magkaroon ng isang kakila-kilabot na oras sa Ang multo ng Opera , ngunit kakailanganin mo itong magtrabaho, 'Mayaman sumulat . Nag-gross ang musikal $ 26 milyon sa unang taon nito, at nagpunta sa magdala ng higit sa $ 1 bilyon , Ginagawa itong isa sa pinakamataas na kita ng Broadway sa lahat ng oras.
1989: Ang Heidi Chronicles
Plymouth Theatre
Ang Heidi Chronicles , isang 1988 na peministang ginampanan ni Wendy Wasserstein , binuksan sa Broadway noong 1989 . Ang palabas, na ginalugad ang mga isyu ng peminismo at mga karapatang bakla, ay nakakuha ng papuri mula sa mga kritiko. Ang New York Daily News tinawag ito 'hindi lamang isang nakakatawang dula, ngunit isang matalino.' Ang Heidi Chronicles nagwagi noong 1989 Pulitzer Prize para sa Drama at ang 1989 Tony Award para sa Best Play at nakakuha ng pansin ng mga teatro sa kung saan man. Kahit na hindi ito itinuturing na walang tiyak na oras klasikong maraming iba pang mga palabas na nabasa mo tungkol dito ay, Ang Heidi Chronicles tunay na nakuha ang publiko sa panahon nito - napakarami ang unang yugto ng Seinfeld noong 1989 ay tinawag na 'The Seinfeld Chronicles.'
1990: Lungsod ng mga Anghel
Columbia
Ang Lungsod ng mga Anghel binigyan ng pugay ang musikal hanggang sa 1940 s film noir genre. Nang buksan ito sa Broadway sa pagtatapos ng 1989, walang tampok na malaking bituin at nagtatampok ng magkahalong pagsusuri. Ngunit kung minsan isang repasuhin, lalo na kung galing ito Ang New York Times , maaaring makatipid ng isang musikal. Mayaman pinuri ang musikal, na kumukuha lamang ng halos $ 18,000 sa isang araw sa advanced na benta ng ticket . Isang araw matapos mai-publish ang pagsusuri ni Rich, tumalon ang box office sa $ 324,700. Ang mayaman ay tila napunta sa isang bagay, tulad ng Lungsod ng mga Anghel naglakad palayo kasama si anim na Tony Awards noong 1990 , kabilang ang Best Musical.
1991: Miss Saigon
Shutterstock
Matapos ang isang matagumpay na 18-buwan na pagtakbo sa West End, at sa kabila ng kontrobersya sa paglalagay, Miss Saigon binuksan sa Broadway noong 1991 . Napakalakas ng buzz, nabenta ang musikal na a pagsira ng record $ 37 milyon sa mga advanced na benta ng tiket. At, kahit na may pinakamataas na presyo ng tiket para sa isang musikal sa puntong iyon ($ 100!), Halos 6 milyong tao ang nagpatingin Miss Saigon . Kumita ito ng higit sa $ 266 milyon sa unang taon lamang. Ang musikal ang pangalawang napakalaking tagumpay para sa kompositor Claude-Michel Schoenberg at lyricist Alain Boublil , na nasa likod din Napangiwi . Sa kabila ng malinaw nitong tagumpay sa komersyo, Miss Saigon natapos mawala ang 1991 Tony para sa Pinakamahusay na Musical sa Ang Will Rogers Follies.
1992: Baliw sayo
Angel Records
Baliw sayo ay Ken Ludwig's 1992 pagbagay sa musikal ng klasiko George Gershwin mga kanta, na nagkukuwento ng isang banker na ipinadala sa foreclose sa isang pag-aari ng teatro, umibig lamang at subukang i-save ito. Bumukas ito sa Broadway sa simula ng 1992 at tumakbo ng halos apat na taon at higit sa 1,600 na pagtatanghal.
'Kapag sinubukan ng mga mananalaysay sa hinaharap na hanapin ang eksaktong sandali kung saan sa wakas ay bumangon si Broadway upang kunin ang musikal pabalik mula sa British, maaari lamang nilang tapusin na nagsimula ang rebolusyon kagabi,' Sumulat si Rich sumusunod Baliw sayo' s pagbubukas ng gabi. ' Baliw sayo uncorked ang klasikong timpla ng musikang Amerikano ng musika, pagtawa, pagsayaw, damdamin at pagpapakitang may kasariwaan at kumpiyansa na bihirang nakikita sa panahon ng Mga Pusa dekada. ' (Paumanhin, Mga Pusa .) Sa mga raves na tulad nito, hindi kataka-taka na ang musikal ni Ludwig ay nagtapos sa paglalakad palayo kasama ang minimithi Tony Award para sa Best Musical noong 1992.
1993: Mga Anghel sa Amerika
Walter Kerr Theatre
Tony Kushner's Mga Anghel sa Amerika nakasentro sa Krisis sa AIDS . Hati ito sa dalawang bahagi, at bilang isang resulta, nanalo ito ng Tony Award para sa Best Play sa pareho 1993 at 1994 , Paglapit ng Milenyo una at Perestroika pangalawa Mga Anghel sa Amerika ay nakakita ng maraming mga pagbagay sa mga nakaraang taon, kabilang ang isang HBO miniseries na nanalo sa parehong Golden Globe at Emmy para sa Best Miniseries. Dan Odenwald ng Lingguhan sa Metro sinulat iyon Mga Anghel sa Amerika ay 'isa sa pinakamahalagang mga piraso ng teatro na lumabas sa huling bahagi ng ika-20 siglo.'
1994: Pasyon
Angel Records
pahina ng pag-ibig ng espada
Pasyon ay isang isang kilos na musikal mula sa Sondheim, isang pagbagay ng pelikulang Italyano noong 1981 Passion of Love. Si Sondheim ay iginagalang na para sa kanyang mga gawa tulad Kumpanya , Sweeney Todd , at Sa kakahuyan , kaya't hindi pinag-uusapan na ang mga madla ay nagsisigawan upang makita ang kanyang bagong produksyon. Tumakbo lamang ang palabas para sa 280 na mga pagtatanghal, ngunit nanalo pa rin ito ng Tony para sa Pinakamahusay na Musical noong 1994-ginagawa itong pinakamaikling pagpapatakbo ng palabas upang manalo sa inaasam na parangal.
ikalabinsiyam siyamnapu't lima: Sunset Boulevard
Shutterstock
Lloyd Webber's Sunset Boulevard unang binuksan sa London noong 1993, at pagkatapos sa Broadway noong 1994, pagguhit sa pelikula ng 1950 ng parehong pangalan. Dalawang kilalang artista ang nagmula sa pangunahing papel ni Norma Desmond— Patti LuPone sa West End at Glenn Close sa Broadway. Sa oras na isinara nito ang mga pintuan nito sa Broadway noong 1997, nagawa na ang palabas $ 12 milyon . Sunset Boulevard natapos sa pag-uwi pitong Tony Awards noong 1995, kasama na ang Best Musical at Best Original Score.
siyamnapu't siyam na anim: Umarkila
Patunayan
Ito ay halos 10 taon mula nang ang isang musikal ay naging isang pandaigdigang kababalaghan ( Ang multo ng Opera noong 1988) at kompositor at manunulat ng dula Jonathan Larson ay handa nang baguhin iyon sa Umarkila . Malayang nakabatay sa opera Bohemian, ang musikal binuksan sa Broadway noong 1996 kasunod ng isang sold out na Off-Broadway run. Sa sobrang taas ng demand ng madla, Umarkila lumipat sa Nederlander Theatre, kung saan patuloy itong nagbebenta, palabas pagkatapos ng palabas. Nanalo ito apat na Tony Awards noong 1996 at kalaunan ay iniakma para sa malaking screen noong 2005 (na nagtatampok ng karamihan sa mga orihinal na miyembro ng palabas ng palabas) at para sa live na TV sa 2019. Ngunit ang pinakamalaking tagumpay nito ay nananatiling isang paboritong fan hanggang ngayon.
1997: Titantic
Lunt-Fontanne Theatre
Bago ang nakalulungkot na pangyayari sa kasaysayan ay naging isang napakalaking hit na pelikula na pinagbibidahan Leonardo Dicaprio at Kate Winslet mamaya sa taong iyon, Titanic ginawang alon bilang a Broadway musikal noong 1997. Mga kritiko hindi naniwala sa potensyal ng musikal, ngunit ang kanilang mga pagsusuri ay hindi tumigil sa palabas mula sa pagiging isang bagsak sa takilya. Titanic tumakbo ng halos dalawang taon na may 804 na pagtatanghal. Hinirang ito para sa lima Tony Awards noong 1997 , at dinala silang lahat sa bahay, kabilang ang Best Musical.
1998: Ang haring leon
Shutterstock
Ang haring leon ay itinuturing na isa sa '90s pinakamahusay na tagumpay sa Broadway. Batay sa 1994 Pelikulang Walt Disney , ang musikal, na nagtatampok ng musika ayon sa icon Elton John , debuted sa Minnesota dati paglipat sa Broadway noong 1997. Tumatakbo pa rin ito hanggang ngayon, na may higit sa 8,000 mga pagtatanghal at pag-akyat. Ang haring leon ay kasalukuyang Broadway's pinakamataas na palabas na palabas sa lahat ng oras, nagdadala ng halos $ 1.5 bilyon.
1999: Ito ay
BMG Libangan
Ito ay ay isang three-act musikal pagbibigay pugay sa alamat ng koreograpia Bob Fosse —Isang ideyang ipinaglihi ni Chet Walker , na gumanap sa maraming mga palabas ni Fosse. Kilala si Fosse sa kanyang groundbreaking work sa Broadway hits Paano Magtagumpay sa Negosyo Nang Hindi Talagang Sinusubukan , Pippin , at Chicago . Ang musikal ay binuksan sa Broadway noong 1999 at nagkaroon ng mga mahihilig sa teatro na tumawag sa paggalang sa tao sa likod ng napakaraming mahabang galaw. Ito ay inuwi ang Pinakamahusay na Musical Tony Award noong 1999, pati na rin ang Gantimpala sa Drama Desk para sa Natitirang Musika Revue.
2000: Kiss Me, Kate
Columbia
Kiss Me, Kate ay isang pagbagay ng Shakespeare's Ang Taming ng Shrew at ito ay orihinal na binuksan sa Broadway noong 1948. Na may maliit na kumpetisyon sa panahon ng panahon, ang muling pagkabuhay nitong 1999 sa pagsisimula ng siglo ay napatunayan na makuha ang pansin ng mga teatro. Charles Isherwood ng Pagkakaiba-iba tinawag ang palabas na 'kaibig-ibig na mahika,' na binabanggit 'ang mga saloobin ng sumasabog na bagong sanlibong taon na umatras' kapag kumukuha Kiss Me, Kate . Nanalo ang musikal limang Tony Awards noong 2000, kasama ang Pinakamahusay na Muling Pagkabuhay ng isang Musikal, Pinakamahusay na Direksyon ng isang Musikal, at Pinakamahusay na Disenyo ng Costume. At para sa isa pang pagkakataong bumalik sa buong taon, mag-check out Ang Pinakatanyag na hairstyle sa Taong Pinanganak Ka .
Upang matuklasan ang higit pang mga kamangha-manghang mga lihim tungkol sa pamumuhay ng iyong pinakamahusay na buhay, pindutin dito upang sundin kami sa Instagram!
