Ang kagandahan, tulad ng sinabi ng matandang kasabihan, ay nasa mata ng nagmamasid. Ngunit kung titingnan mo muli ang marami sa mga uso sa disenyo ng bahay na nauuso sa huli sa kalahati ng ika-20 siglo, kailangan mong magtaka kung ano talaga ang aming kahulugan ng 'maganda' talaga. (Mga mabalahibong upuan sa banyo, sinuman?)
Upang higit na magaan ang pinakapangit na mga kalakaran sa interior design ng mga nakaraang dekada, sinubukan namin ang iba't ibang 'pinakamasamang' mga listahan mula sa Digest ng Arkitektura , Elle Decor , Bahay na Maganda , Apartment Therapy, at lahat ng uri ng mga blog sa fashion at disenyo, kasama ang isang kamakailan survey na isinasagawa ng Samsung na naitala ang pinaka-kinamumuhian na mga uso sa disenyo ng lahat ng oras. (Oo, ang mga nakabalot na upuan sa banyo ay ang nangunguna sa mga resulta.)
Kaya, nang walang karagdagang pagtatalo, ito ang pinakapangit na mga uso sa dekorasyon sa bahay mula sa bawat taon-ayon sa mga eksperto. At para sa isa pang pagtingin sa pinakapangit na sining na lumabas sa ika-20 siglo, suriin Ang Pinakamasamang Pelikula na Inilabas noong Taong Pinanganak Ka.
biblikal na kahulugan ng pagbaha ng tubig sa isang panaginip
1950: Ang Pink na Pag-atake
Dahil sa mapurol, nakalulungkot na patag na mga kulay ng panahon ng World War II, ang mga pumapasok sa bagong dekada ay nais na magdala ng isang makulay na buhay sa kanilang buhay-at sa kanilang mga tahanan.
Sa buong 1950s, ayon kay Uso , ang rosas ay nagbigay ng isang paraan para sa pagkababae upang maisagawa ito sa pangunahing-lalo na pagkatapos napatunayan ng mga kababaihan ang kanilang sarili na isang nakapagpapataas na puwersa sa panahon ng giyera. Ang pag-atake ng rosas na ito, habang walang duda na halos masakit na dalhin sa mata, ay naging daan para maging katanggap-tanggap ang kulay para sa kapwa kalalakihan at kababaihan. At para sa higit pang mga décor mishaps, tingnan ang mga ito 30 Mga Kagamitan sa Bahay Napakasamang Masisiyahan sila.
1951: Pulang bunting
Kasabay ng pagsabog ng kulay sa simula ng dekada, dumating ang paggamit ng pulang bunting — lumilitaw sa halos bawat kusina (na hindi pa pininturahan ng rosas). Marahil ang pinakamalaking push into bunting ay ang pinakatanyag na palabas sa panahong iyon, Mahal ko si Lucy , na kitang-kita ang pamagat ng titular Itinatampok ang kanyang sariling mga buntot na kurtina sa buong kusina.
1952: Mga talahanayan ng formica at vinyl
Hindi alintana kung anong anggulo ang tinitingnan mo ang mga ito mula sa, hitsura ng mga talahanayan ng Formica at vinyl, upang ilagay ito nang tahimik, murang. Bagaman ang Formica ay naimbento noong 1912 nina Daniel J. O'Conor at Herbert A. Faber, hindi ito lumago hanggang sa 1950s, nang magsimulang mag-off ang mga tema sa space-age at trend ng atomic.
Ang tema ng space-age, kaakibat ng muling pagkabuhay ng disenyo ng Scandinavian, na nakatuon sa malinis, simpleng mga linya, na ginawa ang mga pangit na silid-kainan na ito ay walang nag-iisip noong unang bahagi ng 1950s, ayon kay tagapamahagi ng antigo na kasangkapan sa bahay, Vintage Virtue. At para sa higit pang mga bagay na walang kabuluhan sa disenyo ng bahay, tingnan ang mga ito 25 Mga Kilalang Tao na Nakatira sa Nakagulat na Modest Homes.
1953: pulang vinyl
Maglakad sa anumang kainan na may temang 50s (o isang Johnny Rockets), at agad kang madadala sa isang red-vinyl-sarat na nakaraan. Napakapopular nito noong panahong iyon na, ayon kay Ang mga Chieftain Fabric, kahit na ang United Nations sa New York City ay lubos na naakit sa trend ng disenyo na ito na nilagyan nila ang bawat pangunahing tanggapan sa mga upuang vinyl na ito. Kaya, patatawarin ka para sa pakiramdam ng isang tiyak na ginhawa ng nostalhik na nakapatong sa isang pulang upuang vinyl sa aming paboritong kainan. Sinabi nito, na talagang nagmamay-ari ng isang hanay ng mga pulang kasangkapan sa vinyl at isinasama ito sa anumang tema ng disenyo ngayon ay isang gawain na pinakamahusay na nakalaan para sa manipis na panteon ng mga interior designer na maaaring hilahin ang tela.
1954: Mga rosas na banyo
Sa paglipas nito, ang kulay-rosas na kalakaran ay hindi napalampas ang pagkatalo sa banyo-sa katunayan, dito talaga kung saan ang kalakaran ay naging pinakatanyag. Ang takbo ay naging napaka tanyag, na, ayon sa Pam Kueber ng Retro Renovation at Save the Pink Bathroom, humigit-kumulang na 5 milyon mula sa 20 milyong mga bahay na itinayo sa pagitan ng 1946 at 1966 ay mayroong kahit isang kulay rosas na banyo. Dagdag dito, ang takbo ay nagawa ang lahat hanggang sa White House, kung saan ang First Lady, Granny Eisenhower , muling ginayakan ang banyo ng White House upang maipakita ang maraming mga kakulay ng rosas noong 1953, ayon kay Pamumuhay sa Bansa magasin. At para sa isang pagliko sa mga pinakadakilang bahay sa mundo, tingnan Ang Pinakamalaking Tahanan sa Planet.
1955: Kulay na 'Pea sopas'
Oo, ang hindi kapani-paniwala na naka-date na trend na ito ay nagsimula pa noong 1950s, na nag-iiwan ng isang pangmatagalang imprint ng isang dekada ng midcentury na mga scheme ng kulay na naiimpluwensyahan ng Scandinavian-tulad ng larawang ito sa itaas.
1956: Muling Pagkabuhay ni Rococo
Ang istilong Rococo Revival — na naghahangad na lumikha ng isang aura ng kabuhayan at karangyaan na may sining, kasangkapan, at dekorasyon sa bahay-unang lumitaw sa Pransya noong ika-19 na siglo. Sa huling bahagi ng 1950s, ang form na ito ng kabuhayan ay binuhay muli ng mga uso sa American Rococo na kasangkapan tulad ng Naturalistic at Renaissance Revival.
1957: Dilaw — saanman
Kahit na ang partikular na lilim ng dilaw ay isang ugnayan na mas buhay na buhay kaysa sa tipikal na maputlang kulay sa fashion noong 1950s, muli itong nagsalita tungkol sa buhay na mga scheme ng kulay ng isang dekada. Sa kabila ng kulay na ito ay ang pinakamainam na pagpipilian para sa mga kabinet sa kusina noong 1950s, hindi namin maiisip na mapukaw ang parehong naka-bold na mga stroke makalipas ang mga dekada.
1958: Nagtakda ang mga patio ng metal
Katulad ng mga pared-down na set ng kasangkapan na matatagpuan sa mga silid kainan ng kalagitnaan ng edad, malambot, minimalist na mga patio na set ng metal ay tipikal ng disenyo ng Skandinavia, kung saan mas kaunti ang itinuturing na higit pa. Gayunpaman, ang kalakaran na ito ay higit na nabaligtad sa mga nakaraang dekada, ayon kay Magazine ng Arkitekto . Ngayong mga araw na ito, ang karamihan sa mga namimili ay nagsisikap na sulitin ang isang panlabas na espasyo, taliwas sa 1950s, kung saan inuuna ang pagdidisenyo ng isang mahusay na panloob.
1959: Ditsy florals
Ayon kay Ang Apartment Therapy, ang ditsy floral pattern ay nagsimulang lumago sa katanyagan simula sa pagsisimula ng isang dekada, at dinala noong 1960s. Sa katunayan, ang pahayag na ito ng bulaklak ay magsisilbing isang tagapagpahiwatig ng lakas ng bulaklak, kung gayon, sa panloob na mga trend ng disenyo noong 1960. Sabihin na nating nasisiyahan tayo na wala itong pananatiling kapangyarihan.
1960: Masamang sahig ng linoleum
Kahit na ang linoleum flooring ay naimbento noong 1860, ayon kay Ang Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum, ito ay pinakapopular mula 1930s hanggang 1960s. Habang ang mga mas naka-mute na tono ng nakaraang mga dekada ay hindi nagpahiram sa kanilang sarili sa anumang partikular na masigasig na pagpuna, ang maliwanag na kulay na linoleum na sahig mula 1960s ay nakakuha ng maraming mga exclamations ng pagkasuklam-karamihan dahil ang mga buhay na kulay na ito ay wala na sa uso. Sa katunayan, ang mga maliliwanag na tile na linoleum, tulad ng pagbaril sa itaas, ay hindi na magagamit para sa pagbili pa — marahil upang maiwasan na bumalik sa isang takbo na hindi kailanman dapat na mayroon.
1961: Mga tray sa TV
Halos isang dekada matapos ipakilala ng Swanson ang unang hapunan sa TV, ang mga trays sa TV ay isang pangkaraniwang sangkap na hilaw sa disenyo sa karamihan sa mga kabahayan sa Amerika. Ayon kay ang National Museum of American History, noong 1960, 90 porsyento ng mga kabahayan ng Amerika ang nagmamay-ari ng telebisyon, nangangahulugang ang tray ng TV ay isang mahalagang bahagi ng pagkakaroon ng mga Amerikano, na pinapayagan ang mga Amerikano na panoorin ang kanilang mga paboritong palabas at kumain ng masarap na pagkain nang sabay-sabay. Kahit na iyon ay ang pangarap ng Amerikano (pagkain at telebisyon), ligtas na sabihin na ang inilarawan sa istilo ng mga palabas sa Netflix at pagkain na karapat-dapat sa Pinterest ngayon ay malayo, higit na nakahihigit.
1962: Upuan sa kamay
Mexico artist Peter Friedeberg nilikha ang quintessential piraso ng kasangkapan sa bahay noong 1962, na walang ideya na ang kanyang nilikha ay magiging hindi kapani-paniwalang tanyag sa mga darating na taon-at mga dekada. Sa kabila ng pagiging isa sa mga pinakatanyag na disenyo ng disenyo na lumabas sa dekada, mabilis na ipahayag ni Friedeberg ang kanyang paghamak sa paglikha: 'Kinamumuhian ko sila. Naging tulad ng isang icon o kung ano, ' sinabi niya Digest ng Arkitektura . Sa kabutihang palad, maraming mga kritiko ang sumasang-ayon sa kanya.
1963: May guhit na mga sofa
Ayon kay ang disenyo ng blog sa interior + Deliver, ang mga may guhit na mga sofa ay isang sintomas lamang ng isang panahon na nahuhumaling sa mga naka-bold na pattern at dramatikong mga scheme ng kulay. Habang walang mga eksperto ang eksaktong sigurado kung saan nagmula ang guhit na sopa, maaari silang sumang-ayon sa isang bagay: na hindi na ito dapat bumalik sa istilo.
1964: String art
Ang string art, hindi kapani-paniwalang tanyag noong kalagitnaan ng '60s, ay isang patunay ng kilusang sining at sining na nagaganap din sa mundo ng disenyo noong dekada na iyon, sabi ni Magasin ng Connox . Ang string art, tulad ng lampara na nakalarawan sa itaas, ay nagtapos sa pagiging pinaka-kinamumuhian na halimbawa ng kilusang ito, kasama ang iba pang mga staples tulad ng studio glass, ceramics, at hand-woven rugs na nakatayo sa pagsubok ng oras.
1965: Pag-agos ng mga gadget
Sa kasagsagan ng Space Race, isang diin sa ibang daigdig na disenyo at 'mga gadget' ang nangibabaw sa interior design world. Apat na taon bago tuluyang lumapag ang tao sa buwan, nais ng mga may-ari ng bahay ang kanilang sariling pakiramdam para sa hinaharap, namumuhunan sa mga hinahanap na futuristic na materyales na kadalasang nagmumula sa mura o hindi kapani-paniwalang pekeng, ayon kay Komplikado .
1966: Mga pabilog na shower
Kung nasisiyahan ka sa pag-clouding ng iyong oras ng pagpapahinga sa isang sariwang dosis ng claustrophobia, kung gayon ang pabilog na shower ay magiging perpektong kalakaran sa disenyo para sa iyo. Bagaman sila ay nasa paligid mula pa noong unang bahagi ng ika-20 siglo, ang pabilog na shower ay nasaksihan ang muling pagkabuhay ng katanyagan noong 1960s, nang ang mga taga-disenyo ay nagrerebelde laban sa dating pamantayan ng pagkakapareho.
kung gaano karaming mga calories ang iyong sinusunog sa paggawa ng yoga
1967: Pag-print ng hayop
Ang kalakaran na ito ay maaaring maiugnay sa pangunahin ng Ang nagsipagtapos noong 1967, nang si Ginang Robinson, na ginampanan ni Anne Bancroft , na-draped sa print ng hayop, ginawa ang pinakamahusay na akitin ang bawat lalaki sa kanyang landas (karamihan ay matagumpay). Ayon kay Uso , ang isang pahayag ng fashion na ito ay humantong sa muling pagkakatawang-tao ng print na ito, pinupuno ang mga bahay at aparador ng mga bundok ng mga kopya ng hayop ng bawat pagkakaiba-iba, ngunit sa totoo lang, maraming mga kritiko ang natagpuan na idinagdag lamang ito sa kaguluhan ng disenyo ng paleta noong 1960.
1968: Mga orange at dilaw na kabinet
Simula sa paglipat sa mas naka-bold na mga kopya ng 1970s, ang mga naka-print na kabinet na tulad nito ay nagsimulang lumitaw nang higit pa sa mga bahay sa buong Estados Unidos. Ang sangkap ng disenyo na ito ay pinaghalo ang katanyagan ng mga pattern ng geometriko noong 1960s, na may mas mayamang mga scheme ng kulay ng 1970s. At, kung gunitain, ang kombinasyong ito ay isa na hindi dapat, kailanman mangyari muli.
1969: Tie-dye furniture
Dalawang taon lamang matapos ang pasinaya ng kanilang unang album, ang The Grateful Dead ay nagdala ng isang bagong bagong kalakaran sa talahanayan-itali ang tina. Nang malapit nang matapos ang dekada na ito, ang mga kasangkapan sa pagtali ng tina ay hindi gaanong kontra-kultura at higit na madaling gamitin sa bahay, na may mga piraso ng kasangkapan, tulad ng nakalarawan sa itaas, na inaalok sa mas malaking dalas. Sa katunayan, ang Up Tied, isa sa pinakamahalagang tagalikha ng telang ito, nanalo isang COTY award para sa kanilang trabaho sa bapor na ito noong 1970.
1970: Mga banyo ng abokado
Ayon sa survey ng Samsung, ang mga avocado banyo ay isa sa mga pinaka kinamumuhian na mga uso sa disenyo sa lahat ng oras. Katulad ng trend ng kulay-rosas na banyo, ang isang ito ang pinangungunahan ng mga sambahayan sa buong mundo, kasama ang marami sa kanila, tulad ng nakalarawan sa itaas, isang hakbang pa sa avocado carpeting upang tumugma.
1971: Pag-panel ng kahoy
Kahit na ang paneling ng kahoy ay naging bahagi ng mundo ng disenyo mula pa noong ika-15 siglo, nasaksihan nito ang a muling pagkabuhay sa huling bahagi ng 1960s at sa buong bahagi ng dekada 70. Ito ay hindi kapani-paniwalang tanyag din dahil sa kakayahang bayaran. At, kahit na ito ay itinuturing na isa sa pinakamasamang kalakaran sa disenyo ng dekada, ito ay babalik na may paghihiganti — muli.
1972: Shag carpeting
Lubhang naiimpluwensyahan ng katanyagan ng Ang Brady Bunch at ang kanilang marangyang shag carpets na lumalawak sa kanilang tahanan, ang trend sa dekorasyon na ito ay lumitaw sa halos bawat bahay sa bansa, sabi ni Digest ng Arkitektura . Sumusunod sa landas ng nakaraang dekada, ang mga karpet na ito ay madalas na dumating sa iba't ibang mga maliliwanag na kulay, at mas madalas kaysa sa hindi, mga shade na hindi eksakto na mantsa.
1973: Mga takip ng malabong upuan sa banyo
Kahit na ngayon, ang mga malabo na takip ng banyo ng banyo ay popular pa rin sa mas matandang henerasyon, malamang dahil sinusubukan nilang buhayin ang nakaraang panahon ng karpet na kaluwalhatian sa banyo. Habang hindi alam kung sino ang lumikha ng mga kamangha-manghang plush na aparato, hindi maikakaila na lumilikha sila ng isang komportable, kahit na pangit, na kapaligiran.
1974: Mga pader at kisame ng Artex
Ang pang-ibabaw na patong na ginamit para sa panloob na dekorasyon ay naiiba mula sa plaster, dahil ito ay inilaan upang lumikha ng isang mas naka-text na tapusin. Bagaman, sa kasamaang palad para sa mga nakikibahagi sa sikat na trend ng disenyo na ito noong '70s at '80s, ginawa ito ng puting asbestos, na nag-aambag sa pagtatapos ng libingan na ito nang mabilis matapos matuklasan ang mga nakakapinsalang epekto.
1975: Mga pader na naka-carpet
Though artista Jayne Mansfield tila nasisiyahan sa kanyang naka-carpet na banyo (nakalarawan sa itaas), naiisip lamang natin kung gaano karaming mga vacuum ang kailangan niyang dumaan upang mapanatili ang buhay na buhay ng mga rosas na naka-carpet na pader. Ayon kay David Heathcote , may akda ng Ang 70s House , ang mga bahay sa dekada na ito ay lalong rebolusyonaryo para sa kanilang magkakaibang paggamit ng tela at mga puwang sa bukas na palapag.
1976: Mga kurtina na may kuwintas
Ayon kay ang New York Times , ang paggamit ng mga beaded na kurtina ay sumabog sa huling bahagi ng dekada '70, karamihan ay dahil sa premiere ng Ang Mary Tyler Moore Show , kung saan hinarangan ng isa sa mga character ang sikat ng araw na papasok sa kanyang silid sa pamamagitan ng isang hibla ng kuwintas. Hindi maiiwasan, ang mga kurtina na may kuwintas na ito, na maaaring magamit sa isang bintana o pintuan, ay naging bahagi ng scheme ng disenyo ng hippie, na lumalabas pa rin sa uri ng mga tindahan na nagbebenta ng mga poster ng pelikula at insenso. Makalipas ang mga dekada, nalaman ng survey ng Samsung na ang karamihan sa mga tao ay naiinis sa imbensyong ito.
1977: Mga panloob na kasangkapan sa bahay
Tulad ng maraming kritiko na masigasig na ipinahayag, ang kalakaran ng kasangkapan sa kasangkapan sa bahay na ito ay mas makakabuti kung saan ito kabilang - sa labas. Kahit na ang hindi kapani-paniwalang tanyag na upuan ng paboreal (nakalarawan sa itaas), magkasya sa trend na 'pabalik sa lupa' ng huling bahagi ng dekada 70, kung saan mas maraming mga likas na aksesorya ang nagsimulang makakuha ng singaw. Bilang ito ay lumiliko out, ito ay lamang ang simula ng panlabas-sa-panloob na trend ng kasangkapan sa bahay.
1978: Plaid na wallpaper
Bilang Elle Decor tinuturo , ang plaid ay katanggap-tanggap lamang sa napakaliit na dosis-hindi katulad ng napakaraming kaleidoscope ng plaid na tila ang tanyag na trend ng wallpaper na papasok sa susunod na dekada.
1979: Mga kabinet ng kahoy na TV
Larawan sa pamamagitan ng Ebay
Ayon kay Ang Mga Kagamitan sa Panloob na Muwebles, noong dekada 1970 ay tungkol sa 'paggawa ng do' — nangangahulugang lumikha ang mga taga-disenyo ng kasangkapan na may kasamang tiyak na dami ng pag-andar. Sa puntong ito ng dekada, ang mga telebisyon ay lumalaki, at samakatuwid, gayun din ang mga kabinet kung saan sila nakaimbak. Kaya, upang maisagawa ang karamihan sa paghuhukay na ito ng espasyo, nagsimulang lumikha ng mga puwang ng imbakan sa lahat ng panig ng telebisyon, na nagreresulta sa ganitong paggana, ngunit hindi kapani-paniwalang pangit, kalakaran.
1980: Mga pader na nakalunsad ng basahan
Sa simula ng bahagi ng 1980s, ang ilang mga diskarte sa pagpipinta tulad ng basahan-palitan ay pinalitan ang mga trend ng wallpaper na maximalist noong nakaraang mga dekada-kahit na sabihin na sila ay mas minimalista ay magiging mali. Higit sa lahat, ayon kay Tamang-tama sa Tahanan , ang pamamaraan na ito ay ginamit upang pagtakpan ang mga pagkukulang sa mga dingding sa ilalim ng pintura. Gayunpaman, sa kalaunan, ang pamamaraang ito ay naging mas takbo at mas mababa sa isang porma ng sining upang maitago ang mga pagkukulang ng iyong tahanan.
1981: Mga banyo na naka-carpet
Sa totoo lang, maaaring ito ang pinakamasamang kalakaran sa kabuuan Ika-20 siglo . Nakalarawan sa itaas, ang banyong ito noong 1981 mula sa Mas Mahusay na Bahay at Halamanan Bagong Libro ng Pagdekorasyon pinagsasama ang maramihang mga nakaraang disenyo faux pas mula sa nakaraang mga dekada, na may shag carpeting na sumasakop sa bawat pulgada ng sahig, na humahantong sa isang lumubog na bathtub. Ayon kay Si Nancy Mitchell sa Apartment Therapy, ang takbo na ito ay hindi nagtagal, habang ang karpet ay huli na sumuko sa amag.
1982: Mga blind blind
Kahit na ang mga blind blinds ay unang pinaniniwalaan na mas mahusay sa pagkakagambala sa pag-filter ng ilaw sa iyong mga bintana, mabilis silang naging mas praktikal na kinahuhumalingan, at higit pa sa isang trend ng disenyo na nagsimula noong unang bahagi ng 1980, ayon kay HGTV. Bilang karagdagan, mas madali silang malinis, dahil ang alikabok ay walang paraan upang manirahan sa kanilang bawat sulok, taliwas sa mas maginoo na pahalang na mga blinds. Ngunit aba, gaano man sila praktikal, ang mga botante sa survey ng Samsung ay labis na kinamumuhian sila — at hindi natin sila masisisi para doon.
1983: Mga bulaklak na kama sa kama
Hindi nakakagulat, ang kombinasyong ito ng napakalaking mga pattern ng bulaklak, pastel, at mga detalyadong frilly ay hindi na isang crowd-pleer. Kahit na, kung kukuha ka mula sa Digest ng Arkitektura , ang disenyo ng bansa na ito, na ipinares sa isang puting enamel bed frame, natigil hanggang sa unang bahagi ng 1990s, pagkatapos ay nakabitin sa mga canopy bed.
1984: Mga pader ng block ng salamin
Shutterstock / Busakorn S
Simula noong 1930s, maraming mga arkitekto tulad ng Andrew Rebori na nakabase sa Chicago, ay nagsimulang isama ang mga tampok na block ng salamin sa kanilang mga gusali-at sa huli ay binigyang inspirasyon ang muling pagkabuhay noong 1980, kung saan sampung pumuno sa libu-libong mga tahanan sa buong bansa. Ayon kay Digest ng Arkitektura , ang mga pader na ito ay pinaka-tanyag sa banyo, kahit na sa kalaunan ay natagpuan ang kanilang daan patungo sa iba't ibang bahagi ng bahay. Makalipas ang mga dekada, ang mga ito ay isa sa mga pinaka-kilalang-kilalang mga uso sa disenyo noong 1980s-at marami itong sinasabi.
1985: Pag-aani ng mga kagamitang ginto
Hindi lamang ang mga taga-disenyo noong kalagitnaan ng 1980 ay nakasaksi ng muling pagkabuhay ng mga accent na gawa sa kahoy, ipinares nila ang mga ito sa kulay ng ginto ng ani at ipinalit ang sabaw sa mga kagamitan sa bahay. Sa kabutihang palad, ang takbo ay tumagal lamang ng ilang taon, ngunit sa paglaon ay nagbigay daan sa mas madidilim, mas madilim na mga kulay ng dekada '90.
1986: Mga kurtina ni Lola
Hindi lang ginawa Molly Ringwald pumukaw ng isang dekada ng 'lola chic' sa debut ng 1986 ng Maganda sa pink , ngunit dinala din niya ang hitsura ng lacy, pambabae, at ito na may inspirasyong antigo sa mundo ng panloob na disenyo. At, habang pinahahalagahan namin ang paglipat na ito mula sa mga pad ng balikat hanggang sa puntas, ang pag-imbento ng 'mga kurtina ng lola,' sabi ni Lonny Magazine , ay isang kalakaran na hindi na maulit.
1987: florals ni Laura Ashley
Sa panahon ng rurok ng kilusang bulaklak noong 1980, walang ibang tatak ng pangalan ang higit na kanais-nais kaysa kay Laura Ashley. Sa puntong iyon noong 1980s, mayroong higit sa 200 outlet ni Laura Ashley. (Sa mga panahong ito, wala sa Amerika.) Ngayon, HGTV naghahambing ang istilo ng pagkakahiga sa 'pamumuhay sa isang bersyon na kasing laki ng buhay ng Dream House ni Barbie.'
1988: Mga muwebles na bulaklak chintz
Sa pagtatapos ng dekada na ito, ang mga floral ay pa rin malakas, lumilitaw sa isa sa mga pinakamalaking kalakaran sa mga taong iyon-floral chintz furniture. Mula noon George Washington nagpasya na iakma ang kanyang estate, ang Mount Vernon, sa 'chintz paper,' ang kalakaran na ito ay gumawa ng maraming pagpapakita sa buong mga taon, ngunit lalo na noong 1980s - kung hindi man ay kilala bilang panahon ng 'more is more.' Ang print na ito ay labis na labis, sa katunayan, na ang Prinsipe ng Chintz mismo, iconic na tagadisenyo Mario Buatta , inamin sa Uso : 'Si Chintz ay nasobrahan noong' 80s. '
1989: Pangit na pastel
Masisisiyahan tayo kung hindi namin isinama ang panloob na kalakaran sa disenyo, ang isa sa iilan na may natatanging karangalan ng pagdadala sa karamihan sa atin sa ibang oras. Ayon kay Bahay na Maganda , ang kalakaran na ito ay nagsimula noong 1983 na may higit na mga naka-mute na kulay, pagkatapos ay sinundan ang fashion world sa pamamagitan ng pagsasama ng mas buhay na buhay, mga watercolor pastel na naging isang icon ng kultura ng panahon.
1990: Taxidermy
Bumoto bilang pangalawang pinaka kinamumuhian na panloob na kalakaran sa disenyo ng survey ng Samsung, ang taxidermy, ang kasanayan sa pag-iingat ng katawan ng hayop sa pamamagitan ng pag-mount o pagpupuno, ay naging isang tanyag na sangkap na pangadekorasyon noong unang bahagi ng 1990. Mula pa noong Middle Ages, ang kasanayan na ito ay nagpapanatili ng isang banayad na katanyagan. Gayunpaman, nakaranas ito ng isang hindi kapani-paniwalang muling pagkabuhay noong dekada 1990 dahil sa mga artista na gusto Damien Hirst , na madalas na nag-eksperimento sa pagpapanatili ng iba't ibang mga hayop, sabi ni Siya .
1991: Hindi kapani-paniwalang masarap na kama
Ang pagpapatuloy ng 'higit pa ay higit pa' na uso ng 1980s, ang masigla na pagtulog at mga accent sa kwarto ay lahat ng galit, gayunpaman, ayon kay Lonny , ang trend na ito na may inspirasyon sa vintage ay hindi magkakaroon ng lugar sa mga scheme ng disenyo sa hinaharap.
1992: Pekeng mga bulaklak
Shutterstock
Kasunod sa pandekorasyon na mga yapak ng kilusang pako noong 1980s, ang mga may-ari ng bahay ay tumingin sa mga halaman (sa oras na ito, ng pekeng pagkakaiba-iba) upang magdala ng higit na ilaw at kulay sa isang puwang. Habang pekeng bulaklak ginawa upang tumingin ng medyo mas makatotohanang sa mga nagdaang taon, ang mga inaalok sa oras na ito ay maaaring ihambing sa mga magagamit sa seksyon ng bapor ng Walmart.
1993: Malakas na drapery
Noong unang bahagi ng dekada '90, ang mga kurtina lamang na may sapat na tela upang ganap na makubli sa labas ng mundo ang katanggap-tanggap na maisuot ang iyong bahay. Makalipas ang mga dekada, mas nahuhumaling kaming payagan ang natural na ilaw na bumaha, sa halip na itago ito sa bawat pagkakataon nakukuha natin.
1994: Paghalo at istilo ng pagtutugma
Larawan sa pamamagitan ng YouTube
Sa premiere ng 1994 ng hindi kapani-paniwalang sikat (at wildly unrealistic) na apartment ng Monica Gellar, ang palabas, Mga kaibigan , Ginawa ang paghalo at pagtutugma ng trend ng interior design na ito ng isang 90 na kababalaghan. Sa katunayan, bilang ipinakita ni Bahay na Maganda , ang Mga kaibigan Nakuha ng apartment ang ilan sa mga pinakamahalagang aspeto ng interior design noong dekada '90 — kasama na ang bukas na istante, mga accent na tanso, at oo, ang minamahal na mga lilang pader. At, bagaman lahat tayo ay pinuno pa rin pagkatapos ng apartment ni Monica (karamihan sa isang nostalhik na kahulugan), ang takbo ng mix-and-match ay itinuturing na isa sa mga pinaka kinamumuhian na uso, tulad ng ipinakita ng survey ng Samsung.
1995: Pandekorasyon na wallpaper ng hangganan
Habang, ayon kay Siya , maraming iba pang mga trend ng retro wallpaper na babalik sa istilo (tulad ng ang mga ito Ang '60s-inspired na mga geometric-patterned na kopya), pandekorasyon na border wallpaper (kasama ang ivy stenciling) ay isang naiwan sa nakaraan.
1996: Mga fixture na kulay ng tanso at may kulay ginto
Ayon kay realtor.com, ang tanso ay ang pinakatanyag na haluang metal noong dekada 1990, na lumilitaw sa mga light fixture, knobs sa banyo, at iba't ibang mga accessories sa bahay. Sa kasamaang palad, ang mga may-ari ng bahay ay naiwas ang trend na ito sa mga nakaraang taon, dahil ang mga fixture ng tanso ay kilalang-kilala para sa pagtingin sa murang dahil may ugali silang mag-chip.
1997: Nagtrabaho ang bansang Pransya
Katulad ng reinkarnasyon ng chintz, ang trend na ito ng inspirasyon ng inspirasyon ng Pransya na naglalayong magdala ng isang tono ng pagiging sopistikado sa bahay, ngunit, ayon kay Lonny , ay nananatiling isang hindi naka-inspirasyong pahayag sa silid-tulugan.
1998: Inflatable na upuan
Ang mga hindi maipalabas na upuan ay napakapopular sa huling bahagi ng dekada 1990 na ang prinsesa ng pop, Britney Spears , nasiyahan sa pamamasyal sa kanila paminsan-minsan. Sasabihin ko, bilang isang kabataan noong dekada '90, ang upuang ito ang pangwakas na dapat na magkaroon ng kagamitan - at habang ang sentimyentong ito ay paulit-ulit na naulit, hindi nito kokontra ang katotohanang ang imbensyong ito ay hindi komportable at murang mura. Sa kabila ng pagiging isa sa pinakatanyag na uso sa interior design noong dekada '90, marami mga kritiko ay higit na naaayon sa mga pagkabigo nito bilang isang imbensyon.
mga katotohanan na mag-iisip sa iyo
1999: Hunter berdeng pader
Ang pagsasara ng isa sa mga pinakapangit na dekada para sa panloob na disenyo ng bahay, ang berdeng pader ng mangangaso ay unang lumitaw bilang ang kulay ng popularidad noong huling bahagi ng 1980, ngunit lumaki ang katanyagan makalipas ang isang dekada nang itampok ito sa isang Eclectic Style Interior Design kumalat ang magazine, na inilathala noong 1998. Ngayon, ang kulay ay maiiwasan sa lahat ng mga gastos – kahit paano pagdating sa dekorasyon sa bahay.
2000: Pula at dilaw na mga tela ng bulaklak
Noong 2000, ang pula at dilaw na pattern ng bulaklak, na may linya na mga frill, ay nagtungo sa halos bawat magtapon ng unan, comforter, at kurtina sa Estados Unidos. Ito ay isa lamang sa maraming mga pattern ng bulaklak na Lonny ay nagsuot ng blacklist ng interior design . At para sa higit pang mga paraan upang matuto mula sa mga pagkakamali sa trend at gawin ang iyong sariling pahayag sa interior design, tingnan ang mga ito 40 Mga Pag-upgrade sa Bahay na Dapat Mong Magkaroon ng edad na 40.
Upang matuklasan ang higit pang mga kamangha-manghang mga lihim tungkol sa pamumuhay ng iyong pinakamahusay na buhay, pindutin dito upang mag-sign up para sa aming LIBRENG pang-araw-araw na newsletter !
